1. Gutt med barnevogn, 1916

Norman Rockwell (1894-1978), Gutt med barnevogn, 1916. Olje på lerret, 20 3/4 "x 18 5/8". Omslagsillustrasjon for The Saturday Evening Post, 20. mai 1916. Norman Rockwell Museum Collections. Alle rettigheter forbeholdt.

Norman Rockwell ønsket alltid å være kunstner. Finner suksess tidlig som artist / kunstredaktør for Boy Scouts & # x2019; Gutt & # x2019; s liv magasinet, Rockwell hadde også tenkt å bli en coverartist for The Saturday Evening Post, som da ble ansett som det fremste utstillingsvinduet for illustratørens verk. Uten en avtale gikk artisten ombord et tog til Post & # x2019; s hovedkvarter i Philadelphia i 1916, med en portefølje som inneholder to malerier og en skisseidee for potensielle omslag & # x2014; redaktørene likte det de så, og kjøpte de to maleriene til 75 dollar, og ber Rockwell om å gå videre med skisseideen sin. Artisten var begeistret.

Gutt med barnevogn var et av maleriene som landet Rockwell jobben, og ble hans første Post 20. mai 1916. Malet på kunstneren Frederic Remington & # x2019; s tidligere New Rochelle, NY studio (som Rockwell og venn / tegneserieskaper Clyde Forysthe leide tidlig i karrieren), var den humoristiske illustrasjonen typisk for Rockwell & # x2019; s barndom -tidsbilder av tiden. Billy Paine, en av Rockwells favorittmodeller, stilte for alle tre guttene som er avbildet i maleriet, og tjente omtrent 25 øre i timen.

Selv om Rockwell & # x2019; s karriere med The Saturday Evening Post varte i nesten 50 år, noe som resulterte i 321 originale omslag som gjorde ham til et husnavn, glemte kunstneren aldri sin første store pause fra Boy Scouts; han skapte årlige kalendere for speiderne gjennom hele karrieren.

Vis hele originalen til Norman Rockwell Lørdag Kveldspost dekk tårnblad, opprettet mellom 1916 og 1963, for tiden utstilt på Norman Rockwell Museum.

2. De fire friheter, 1942

Norman Rockwell (1894-1978), Ytringsfrihet, 1943. Olje på lerret, 45 ¾ "x 35 ½" Historieillustrasjon for The Saturday Evening Post, 20. februar 1943. Norman Rockwell Museum Collections. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN

Norman Rockwell ønsket å støtte USA under 2. verdenskrig, og inspirert av Franklin Delano Roosevelt & # x2019; adresse til 1946. Kongressen, forsøkte å illustrere presidentens visjon for en etterkrigstidens verden bygd på fire grunnleggende menneskelige friheter: ytringsfrihet, religionsfrihet, frihet fra savn og frihet fra frykt. Det var aldri lett å finne nye ideer til malerier, men det høye konseptet ble en enda større utfordring for Rockwell. 

Ved en tilfeldighet deltok artisten på et bymøte i nærheten av hjemmet sitt i Arlington, VT, der en mann reiste seg blant naboene for å gi uttrykk for en upopulær utsikt & # x2014; den kvelden våknet Rockwell med den erkjennelse at han presenterte frihetene fra sitt eget perspektiv Hjemby-opplevelser kan vise seg å være ganske effektive. Rockwell laget noen grove skisser og dro til Washington for å foreslå plakatideen hans, men Ordnance Department of the US Army hadde ikke flere ressurser til kommisjonen. På vei tilbake til Vermont stoppet Rockwell på Philadelphia-kontoret til Ben Hibbs, redaktør for The Saturday Evening Post, og viste ham de foreslåtte skissene for De fire frihetene& # x2014; Hibbs la umiddelbart planer om å bruke illustrasjonene i Post.

Norman Rockwell (1894-1978), Frihet for tilbedelse, 1943. Olje på lerret, 46 "x 35 ½". Historieillustrasjon for The Saturday Evening Post, 27. februar 1943. Norman Rockwell Museum Collections. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN

Det tok flere måneder før Rockwell til og med begynte prosjektet, da han fortsatt slet med hvordan han skulle utføre konseptet. Skildrer alltid mannen som snakket ut på rådhusmøtet, Ytringsfrihet startet med en mye annen sammensetning; og Tilbedelsesfrihet opprinnelig satt i en barbershop med lånetakerne av en rekke forskjellige trosretninger. Etter endelig gjennomføring av de fire maleriene, var kunstneren utmattet og tvilte på konseptet med sin Thanksgiving-tema Frihet fra ønsker.

Norman Rockwell (1894-1978), Freedom from Want, 1943. Olje på lerret, 45 ¾ "x 35 ½". Historieillustrasjon for The Saturday Evening Post, 6. mars 1943. Norman Rockwell Museum Collections. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN

Kjører i fire utgaver på rad The Saturday Evening Post, Fra februar 1943 var maleriene en fantastisk suksess. I mai samme år kunngjorde representanter fra Post og US Department of Treasury en felles kampanje for å selge krigsobligasjoner og frimerker & # x2014; de originale maleriene ble sendt på en nasjonal turné, besøkt av mer enn en million mennesker, som kjøpte Krigsobligasjoner og frimerker verdt 133 millioner dollar.

Norman Rockwell (1894-1978), Freedom from Fear, 1943. Olje på lerret, 45 ¾ "x 35 ½". Historieillustrasjon for The Saturday Evening Post, 13. mars 1943. Norman Rockwell Museum Collections. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN

Regnes som en del av Norman Rockwell & # x2019; s viktigste verk, De fire frihetene fortsett å inspirere mennesker i alle aldre (Rockwell-fan / kunstsamler Steven Spielberg gjenskaper til og med bildet av Frihet fra frykt for en scene i filmen hans fra 1987, solens rike). Delene av den permanente samlingen av Norman Rockwell Museum, har maleriene sitt eget galleri laget spesielt for visning, og innbyr til et rom med stille refleksjon for besøkende.

3. Kunstkritikeren, 1955

Et populært, tilbakevendende emne i Norman Rockwell & # x2019; s arbeid er bilder som kommenterer praksisen med både å skape og verdsette kunsten i seg selv. For 1955 & # x2019; s Kunstkritiker, Rockwell stilte sønnen Jarvis ut som en ung kunstner intenst undersøker gallerikunstverk som, uten å vite om ham, stirrer tilbake på ham & # x2014; uskarpe linjen fantasi og virkelighet.

Norman Rockwell (1894-1978), Kunstkritiker, 1955. Olje på lerret, 39 ½ "x 36 ¼". Omslagsillustrasjon for The Saturday Evening Post, 16. april 1955. Norman Rockwell Museum Collections. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN

Rockwell, en utrolig grundig og detaljert kunstner, gikk gjennom dusinvis av skisser og tegninger for å finne ut komposisjonen, med tanke på varianter av nederlandske portretter og landskap for kunstverkene som ble undersøkt, før han kom frem til visninger av et Peter Paul Rubens-inspirert portrett (modellert av hans kone, Mary) og en gruppe nederlandske kavalerere. På studentens palett plasserte Rockwell en tredimensjonal dukke med maling, for å minne oss om at også vi står i et galleri og ser på et maleri.

Kunstnerens sønn, Jarvis Rockwell, fortsatte å ha en vellykket karriere som kunstner på egen hånd, og skapte mer abstrakte, samtidige kunstverk. Maya, en hinduinspirert pyramide, som bruker sin store samling av leketøy-actionfigurer, ble vist som en del av en karriere retrospektiv av kunstnerens arbeid på Norman Rockwell Museum sommeren 2013..

4. Golden Rule, 1961

Norman Rockwell (1894-1978), Golden Rule, 1961. Olje på lerret, 44 ½ "x 39 ½". Omslagsillustrasjon for The Saturday Evening Post, 1. april 1961. Norman Rockwell Museum Collections. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN

På 1960-tallet skiftet stemningen i Amerika. En gang begrenset fra å vise minoriteter på forsiden av Post, Norman Rockwell & # x2019; s maleri fra 1961, den gyldne regel inneholdt en samling menn, kvinner og barn av forskjellige raser, religioner og etnisiteter, med den enkle, men universelle frasen: & # x201C; Gjør andre som du ville ha gjort dem mot deg. & # x201D; I 1985 ble Rockwell & # x2019; s ikoniske illustrasjon reimaginert som en gigantisk mosaikk, og begavet til De forente nasjoner på vegne av USA av First Lady Nancy Reagan & # x2014; den har fortsatt å vises, siden den gang, i FN & # x2019; s hovedkvarter i New York City.

Norman Rockwell Museum's omreisende utstilling, & # x201C; American Chronicles: The Art of Norman Rockwell & # x201D; vil være å se på Italia & # x2019; s Fondiazone Roma Museuo til og med 8. februar 2015.

tilfeldigvis, den gyldne regel begynte livet som en tegning inspirert av FNs humanitære oppdrag. Den originale illustrasjonen ble unnfanget i 1952 og henrettet i 1953, og inneholdt 65 personer som representerte verdens nasjoner, og omsluttet sentrale medlemmer av FNs sikkerhetsråd (USSR, UK og U.S.A.). Ideen var å uttrykke håp i den nye fredsbevarende organisasjonen, og Rockwell gjennomførte omfattende undersøkelser, inkludert fotografering av diplomater og avbildede modeller. Etter å ha fullført tegningen, mistet kunstneren troen og forlot prosjektet og følte at han var ute av sin dybde. Etter å ha flyttet til Stockbridge, Massachusetts, gjenvente Rockwell ideen et tiår senere, fjernet diplomatene og fokuserte på ideen om felles menneskehet, for å lage en av hans mest varige portretter.

For å feire FNs 70-årsjubileum, samarbeider Norman Rockwell Museum med FN for en spesiell utstilling av prosessen og kunstverket bak den gyldne regel, som skal vises på FNs New York besøkende senter fra juni 2015 til januar 2016.

5. Home for Christmas (Stockbridge Main Street at Christmas), 1967

Norman Rockwell (1894-1978), Stockbridge Mainstreet at Christmas (Home for Christmas), 1967. Olje på lerret, 26 ½ "x 95 ½". McCalls, desember 1967. Norman Rockwell Museum Collections. © Norman Rockwell Family Agency. Alle rettigheter forbeholdt.

Norman Rockwell & # x2019; s kjærlige portrett av hjembyen (og hjemstedet til Norman Rockwell Museum) har kommet til å symbolisere høytiden. Kunstneren begynte å jobbe med det sesongmessige landskapsmaleriet, etter å ha flyttet til New England-byen midt på 1950-tallet & # x2014; bildet er hans originale studio (opplyst med et juletre i vinduet i andre etasje), rådhuset (som fungerte som et bakgrunn for hans maleri fra 1955, Ekteskapslisens), og Red Lion Inn, en av de eldste vertshusene i landet.

Etter å ha arbeidet med maleriet mellom andre oppdrag, avsluttet Rockwell til slutt maleriet for McCall & # x2019; s magasin på slutten av 1960-tallet, som kanskje forklarer overgangen fra biler fra 1950-tallet som fører gaten, til mer moderne biler som kommer inn og går fra begge sider. Lengst til høyre i maleriet kan seeren se Rockwell & # x2019; s South Street hjem, og studio, omgjort fra en gammel, rød vogn låve.

Norman Rockwell entrer South Street, Stockbridge, Massachusetts, studio, 1966. Foto av Louie Lamone (1918-2007). © Norman Rockwell Family Agency. Alle rettigheter forbeholdt.

Han bodde i Stockbridge de siste 25 årene av sitt liv og omtalte Rockwell en gang Stockbridge som & # x201C; det beste av New England, det beste i Amerika. & # X201D; I 1969 lånte kunstneren ut flere av verkene sine for å hjelpe til med å bevare en gammel historisk bygning, The Old Corner House (bildet helt til venstre for Hovedgate på bare noen få år begynte tusenvis av takknemlige fans å besøke Stockbridge for å se Rockwells originalkunst, og Norman Rockwell Museum ble født. Flyttet til sin nåværende beliggenhet i byen i 1993, huser museet verdens største samling av kunstverk av Norman Rockwell, så vel som hans originale Stockbridge-studio, på et vakkert 36 mål stort campus, med inspirerende utsikt over Berkshires. En ekstra bonus: hver første desember gjenskaper byen Stockbridge kunstnerens Main Street-maleri i tide til høytiden.

FLERE HISTORIER FRA BIOGRAFI

Historie og kultur

Den virkelige historien bak 'Amazing Grace'

Den elskede salmen og forfatteren John Newton, en tidligere slavehandler, har inspirert en ny Broadway-musikal, men den sanne historien er sammensatt og tvetydig.

• Av David ShewardMar 17, 2016

Historie og kultur

13 sanne historier bak Edgar Allan Poes terrorhistorier

For hundre og seksti og seks år siden i dag døde Edgar Allan Poe en mystisk død. Kuratoren til Edgar Allan Poe-museet i Richmond, Virginia tar en titt på 13 av hans skrekkhistorier som var basert på virkeligheten.

• Av Christopher P. Semtner 17. juni 2019

Historie og kultur

Den sanne historien bak Spielbergs 'The Post'

I Steven Spielbergs "The Post" bringer Meryl Streep Katharine Grahams beslutning fra 1971 om å få Washington Post til å publisere de topphemmelige Pentagon Papers. Imidlertid er det bare så mye som en film kan inkludere. Her er den virkelige historien bak 'The Post'.

• Av Sara Kettler 21. juni 2019

Historie og kultur

Georgia O'Keeffe og 5 kvinnelige billedkunstnere som var pionerer gjennom sitt arbeid

Disse banet vei for andre kvinnelige kunstnere gjennom sine malerier, skulpturer, filmer, bilder og illustrasjoner.

• Av Eudie PakJun 18, 2019

Historie og kultur

Hvem var Maria Altmann? Den virkelige historien bak 'Woman in Gold'

"Woman in Gold", en emosjonell ny film som åpnes denne uken, og viser Helen Mirren som Maria Altmann, en ekte jødisk flyktning som familiens kunst ble stjålet av nazister under andre verdenskrig.

• Av Catherine McHughJun 24, 2019

Historie og kultur

Historien bak Dr. Seuss "Katten i hatten"

Lær om hvordan den elskede barneboken ble til og det skjulte politiske budskapet i historien.

• Av Bio StaffJun 17, 2019

Historie og kultur

Harry T. Moore: Champion of the Early Civil Rights Movement

Til ære for Black History Month ber historiker Daina Ramey Berry kuratorer fra National Museum of African American History and Culture om å dele viktige historier om forbløffende afroamerikanske skikkelser. I dag feirer vi lærere og borgerrettighetsaktivister Harry T. og Harriette Moore med en titt på noen av deres personlige eiendeler som avslører deres menneskelighet midt i umenneskelige tider for det svarte samfunnet i Amerika.

• Av Daina Ramey Berry 18. juni 2019

Historie og kultur

Historien har ikke drept det: Historien bak 'Doctor Zhivago'

Nylig restaurert og utgitt på nytt for å feire 50-årsjubileum, har 'Doctor Zhivago' blitt sett på som en av kinoens største kjærlighetshistorier.

• Av Joe McGasko 24. juni 2019

Historie og kultur

Historien bak Roald Dahls 'Charlie and the Chocolate Factory'

28. mars begynner 'Charlie and the Chocolate Factory' forhåndsvisninger som en Broadway-musikal. Vi sluker noen søte - og bittersøte - fakta bak opprinnelsen til Roald Dahls mest kjente verk.

• Av Bio StaffJun 25, 2019

Laster inn ... Se mer