Claude Monet Biografi

Synopsis

Claude Monet ble født 14. november 1840, i Paris, Frankrike. Han meldte seg inn i Academie Suisse. Etter en kunstutstilling i 1874, kalte en kritiker fornærmende Monet's maleri "Impression", siden det var mer opptatt av form og lys enn realisme, og begrepet satt fast. Monet slet med depresjon, fattigdom og sykdom hele livet. Han døde i 1926.

Tidlig liv og karriere

En av de mest kjente malerne i kunsthistorien og en ledende skikkelse i den impresjonistiske bevegelsen, hvis verk kan sees i museer rundt om i verden, Oscar Claude Monet (noen kilder sier Claude Oscar) ble født 14. november 1840 i Paris, Frankrike. Monet'faren, Adolphe, jobbet i familien'sin rederivirksomhet, mens moren, Louise, tok seg av familien. Louise var en trent sanger, likte lyrikk og var en populær vertinne.

I 1845, i en alder av 5 år, flyttet Monet med familien til Le Havre, en havneby i Normandie-regionen. Han vokste opp der sammen med sin eldre bror, Leon. Mens han etter sigende var en anstendig student, likte Monet ikke å være innestengt i klasserommet. Han var mer interessert i å være utenfor. I en tidlig alder utviklet Monet en kjærlighet til å tegne. Han fylte skolebøkene sine med skisser av mennesker, inkludert karikaturer av lærerne hans. Mens moren støttet hans kunstneriske innsats, Monet'far ville at han skulle gå i virksomhet. Monet led sterkt etter morens død i 1857.

I samfunnet ble Monet kjent for sine karikaturer og for å tegne mange av byen'innbyggere. Etter å ha møtt Eugene Boudin, en lokal landskapskunstner, begynte Monet å utforske den naturlige verden i sitt arbeid. Boudin introduserte ham for å male utendørs, eller plein air maleri, som senere skulle bli hjørnesteinen i Monet's arbeid.

I 1859 bestemte Monet seg for å flytte til Paris for å satse på kunsten hans. Der ble han sterkt påvirket av maleriene fra Barbizon-skolen og meldte seg inn som student ved Academie Suisse. I løpet av denne tiden møtte Monet medkunstneren Camille Pissarro, som ville bli en nær venn i mange år.

Fra 1861 til 1862 tjenestegjorde Monet i militæret og var stasjonert i Alger, Algerie, men han ble utskrevet av helsemessige årsaker. Tilbake til Paris studerte Monet sammen med Charles Gleyre. Gjennom Gleyre møtte Monet flere andre artister, inkludert Auguste Renoir, Alfred Sisley og Frederic Bazille; de fire av dem ble venner. Han fikk også råd og støtte fra Johann Barthold Jongkind, en landskapsmaler som viste seg å være en viktig innflytelse for den unge kunstneren.

Monet likte å jobbe utendørs og ble noen ganger akkompagnert av Renoir, Sisley og Bazille på disse malerioppholdene. Monet vant aksept til Salongen i 1865, et årlig jurist kunstutstilling i Paris; showet valgte to av maleriene hans, som var marine landskap. Skjønt Monet'verkene fikk kritisk ros, og han slet fortsatt økonomisk.

Året etter ble Monet valgt ut igjen for å delta i Salongen. Denne gangen valgte showfunksjonærene et landskap og et portrett Camille (eller også kalt Kvinne i grønt), som inneholdt kjæresten og fremtidige kone, Camille Doncieux. Doncieux kom fra en ydmyk bakgrunn og var vesentlig yngre enn Monet. Hun tjente som en muse for ham, og satt i mange malerier i løpet av hennes levetid. Paret opplevde stor motgang rundt fødselen av deres første sønn, Jean, i 1867. Monet hadde store økonomiske belastninger, og faren var ikke villig til å hjelpe dem. Monet ble så fortvilet over situasjonen at han i 1868 forsøkte selvmord ved å prøve å drukne seg i Seine River.

Heldigvis fikk Monet og Camille snart en pause: Louis-Joachim Guadibert ble skytshelgen for Monet'sitt arbeid, som gjorde det mulig for kunstneren å fortsette sitt arbeid og ta vare på familien. Monet og Camille giftet seg i juni 1870, og etter utbruddet av den fransk-prøyssiske krigen flyktet paret med sønnen til London, England. Der møtte Monet Paul Durand-Ruel, som ble hans første kunsthandler.

Tilbake til Frankrike etter krigen, i 1872, bosatte Monet seg etter hvert i Argenteuil, en industriby vest for Paris, og begynte å utvikle sin egen teknikk. I løpet av sin tid i Argenteuil besøkte Monet sammen med mange av sine kunstnervenner, inkludert Renoir, Pissarro og Edouard Manet & # x2014; som ifølge Monet i et senere intervju først hatet ham fordi folk forvirret navnene sine. Bandet sammen med flere andre artister hjalp Monet til å danne Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs, som et alternativ til Salongen og stilte ut verkene sine sammen.

Noen ganger ble Monet frustrert over arbeidet sitt. I følge noen rapporter ødela han et antall malerier & # x2014; estimater varierer så høyt som 500 verk. Monet ville ganske enkelt brenne, klippe eller sparke det fornærmende stykket. I tillegg til disse utbruddene, var han kjent for å lide av anfall av depresjon og selvtillit.

Mesteren i lys og farge

Samfunnet's utstillingen april 1874 viste seg å være revolusjonerende. En av Monet'de mest bemerkede verkene i showet, "Impression, Sunrise" (1873), avbildet Le Havre's havn i en morgentåke. Kritikere brukte tittelen for å navngi den distinkte gruppen av kunstnere "impresjonister", og sa at arbeidet deres virket mer som skisser enn ferdige malerier. 

Mens det var ment å være nedsettende, virket begrepet passende. Monet prøvde å fange essensen i den naturlige verden ved å bruke sterke farger og dristige, korte penselstrimler; han og hans samtidige var i ferd med å vende seg bort fra blandede farger og jevnhet i klassisk kunst. Monet brakte også elementer av industrien inn i landskapene sine, og flyttet formen videre og gjorde den mer moderne. Monet begynte å stille ut med impresjonistene etter deres første utstilling i 1874, og fortsatte inn i 1880-årene.

Monet'Det personlige livet var preget av motgang rundt denne tiden. Hans kone ble syk under hennes andre graviditet (deres andre sønn, Michel, ble født i 1878), og hun fortsatte å bli dårligere. Monet malte et portrett av henne på dødsengen sin. Før hun gikk bort, bodde monetene hos Ernest og Alice Hoschede og deres seks barn.

Etter Camille'død, Monet malte et dystert sett med malerier kjent som Ice Drift-serien. Han vokste seg nærmere Alice, og de to ble etter hvert romantisk involvert. Ernest tilbrakte mye av tiden sin i Paris, og han og Alice skilte seg aldri. Monet og Alice flyttet med sine respektive barn i 1883 til Giverny, et sted som ville tjene som en kilde til stor inspirasjon for kunstneren og vise seg å være hans siste hjem. Etter Ernest'død, Monet og Alice giftet seg i 1892.

Monet oppnådde økonomisk og kritisk suksess på slutten av 1880- og 1890-tallet, og startet seriemaleriene som han ville bli kjent for. I Giverny elsket han å male utendørs i hagene som han hjalp til med å skape der. Vannliljene som ble funnet i dammen hadde en spesiell appell for ham, og han malte flere serier av dem gjennom resten av livet; den japanske stilen over dammen ble også gjenstand for flere arbeider. (I 1918 ville Monet donere 12 av sine vannlilje-malerier til nasjonen Frankrike for å feire våpenvåpenet.)

Noen ganger reiste Monet for å finne andre inspirasjonskilder. På begynnelsen av 1890-tallet leide han et rom overfor Rouen-katedralen, i det nordvestlige Frankrike, og malte en serie arbeider med fokus på strukturen. Ulike malerier viste bygningen i morgenlys, middag, gråvær og mer; denne repetisjonen var et resultat av Monet's dyp fascinasjon for lyseffektene.

Foruten katedralen, malte Monet flere ting gjentatte ganger, og prøvde å formidle sensasjonen av en viss tid på døgnet på et landskap eller et sted. Han fokuserte også endringene som lys gjorde på formene av høystakker og poppeltrær i to forskjellige malerierier rundt denne tiden. I 1900 reiste Monet til London, der Themsen-elven fanget hans kunstneriske oppmerksomhet.

I 1911 ble Monet deprimert etter døden til sin elskede Alice. I 1912 utviklet han grå stær i høyre øye. I kunstverdenen var Monet uaktuell med avantgarden. Impresjonistene ble på noen måter erstattet av den kubistiske bevegelsen, ledet av Pablo Picasso og Georges Braque.

Men det var fortsatt stor interesse for Monet's arbeid. I løpet av denne perioden begynte Monet en siste serie med 12 vannliljemalerier på oppdrag fra Orangerie des Tuileries, et museum i Paris. Han valgte å lage dem i veldig stor skala, designet for å fylle veggene i et spesielt rom for lerretene i museet; han ønsket at verkene skulle tjene som et "fristed for fredelig meditasjon", og trodde at bildene ville berolige de "overarbeidede nervene" til besøkende.

Orangerie des Tuileries-prosjektet forbrukte mye av Monet's senere år. I en skrivelse til en venn uttalte Monet: "Disse landskapene med vann og refleksjon har blitt en besettelse for meg. Det er utenfor min styrke som gammel mann, og likevel ønsker jeg å gjengi det jeg føler." Monet'helse viste seg å være et hinder også. Nesten blind, med begge øynene hans nå alvorlig rammet av grå stær, samtykket Monet endelig til å gjennomgå kirurgi for plagene i 1923.

Senere år

Som han opplevde på andre punkter i livet, slet Monet med depresjon i de senere årene. Han skrev til en venn at "Alder og ubehag har utslitt meg. Mitt liv har ikke vært annet enn en fiasko, og alt det der'det som jeg har igjen å gjøre er å ødelegge maleriene mine før jeg forsvinner. "Til tross for hans følelser av fortvilelse fortsatte han å jobbe med maleriene sine helt til sine siste dager.

Monet døde 5. desember 1926, hjemme hos ham i Giverny. Monet skrev en gang, "Min eneste fortjeneste ligger i å ha malt rett foran naturen og forsøkt å gi mine inntrykk av de mest flyktige effektene." De fleste kunsthistorikere mener at Monet oppnådde mye mer enn dette: Han bidro til å forandre verden av maleri ved å riste av seg fortidens konvensjoner. Ved å løse opp former i verkene sine, åpnet Monet døren for ytterligere abstraksjon innen kunst, og han får kreditt for å påvirke slike senere artister som Jackson Pollack, Mark Rothko og Willem de Kooning.

Siden 1980, Monet'Givernys hjem har huset Claude Monet Foundation.