Edgar Degas Biografi

Synopsis

Edgar Degas ble født 19. juli 1834 i Paris, Frankrike, og gikk videre til studiene ved École des Beaux-Arts (tidligere Académie des Beaux-Arts) i Paris og ble kjent som en stående portrettist, og blandet impresjonistiske sensibiliteter med tradisjonelle tilnærminger . Både en maler og skulptør likte Degas å fange kvinnelige dansere og lekte med uvanlige vinkler og ideer rundt sentrering. Hans arbeid påvirket flere store moderne kunstnere, inkludert Pablo Picasso. Degas døde i Paris i 1917.

Tidlig liv

Edgar Degas ble født Hilaire-Germain-Edgar de Gas 19. juli 1834, i Paris, Frankrike. Hans far, Auguste, var bankmann, og moren, Celestine, var amerikaner fra New Orleans. Familien deres var medlemmer av middelklassen med edlere pretensjoner. I mange år stav Degas-familien navnet "de Gas"; preposisjonen "de" antydet en jordbesittende aristokratisk bakgrunn som de faktisk ikke hadde.

Som voksen gikk Edgar Degas tilbake til den opprinnelige rettskrivningen. Degas kom fra et veldig musikalsk husholdning; moren hans var amatøroperasanger, og faren ordnet av og til musikere for å gi overgang i hjemmet. Degas deltok på Lycée Louis-le-Grand, en prestisjetunge og strenge gutter' ungdomsskole, hvor han fikk en klassisk utdanning.

Degas viste også en bemerkelsesverdig ferdighet for tegning og maling som barn, et talent oppmuntret av faren, som var en kunnskapsrik kunstelsker. I 1853, i en alder av 18 år, fikk han tillatelse til å "kopiere" på Louvre i Paris. (I løpet av 1800-tallet utviklet håpefulle kunstnere teknikken sin ved å forsøke å gjenskape mestrene.) Han produserte flere imponerende eksemplarer av Raphael også, og studerte arbeidet til mer moderne malere som Ingres og Delacroix.

I 1855 fikk Degas opptak til École des Beaux-Arts (tidligere Académie des Beaux-Arts) i Paris. Etter bare ett års studier forlot Degas imidlertid skolen for å tilbringe tre år på reise, male og studere i Italia. Han malte omhyggelige kopier av verkene til de store italienske renessansemalerne Michelangelo og da Vinci, og utviklet en ærbødighet for klassisk linearitet som fortsatt var et kjennetegn ved selv hans mest moderne malerier..

Da han returnerte til Paris i 1859, forsøkte Degas å gi seg et navn som maler. Med en tradisjonell tilnærming, malte han store portretter av familiemedlemmer og storslåtte historiske scener som "Datteren til Jephtha," "Semiramis Building Babylon" og "Scene of War in middelalderen." Degas leverte disse verkene til den mektige Salon, en gruppe franske kunstnere og lærere som ledet offentlige utstillinger. Den hadde veldig stive og konvensjonelle ideer om skjønnhet og riktig kunstnerisk form, og fikk Degas's malerier med målt likegyldighet.

I 1862 møtte Degas medmaler Edouard Manet på Louvre, og paret utviklet raskt en vennlig rivalisering. Degas vokste til å dele Manet's forakt for det presiderende kunstetablissementet, så vel som hans tro på at kunstnere trengte å henvende seg til mer moderne teknikker og fagstoff.

I 1868 hadde Degas blitt et fremtredende medlem av en gruppe avantgardekunstnere inkludert Manet, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet og Alfred Sisley, som ofte samlet seg på Café Guerbois for å diskutere måter kunstnere kunne engasjere den moderne verden på. Møtene deres falt sammen med stormende tider i Frankrikes historie. I juli 1870 brøt den fransk-prøyssiske krigen ut og den sterkt nasjonalistiske Degas meldte seg frivillig til den franske nasjonalgarden. I krigen'konklusjonen i 1871, tok den beryktede Paris-kommunen kontroll over hovedstaden i to fryktelige måneder før Adolphe Thiers gjenopprettet Den tredje republikk i en blodig borgerkrig. Degas unngikk i stor grad tumulten i Paris-kommunen ved å ta en utvidet tur for å besøke slektninger i New Orleans.

Fremveksten av impresjonister

Tilbake til Paris nær slutten av 1873, dannet Degas sammen med Monet, Sisley og flere andre malere Société Anonyme des Artistes (Society of Independent Artists), en gruppe som forpliktet seg til å stille på utstillinger fri for salongen's kontroll. Gruppen malere ville bli kjent som impresjonistene (selv om Degas foretrakk at uttrykket "realist" skulle beskrive sitt eget arbeid), og 15. april 1874 holdt de den første impresjonistiske utstillingen. Maleriene Degas stilte ut var moderne portretter av moderne kvinner & # x2014; milliners, vaskerier og ballettdansere & # x2014; malt fra radikale perspektiver.

I løpet av de neste 12 årene iscenesatte gruppen åtte slike impresjonistiske utstillinger, og Degas stilte ut på alle dem. Hans mest kjente malerier i løpet av disse årene var "The Dancing Class" (1871), "The Dance Class" (1874), "Woman Ironing" (1873) og "Dancers Practice on the Bar" (1877). I 1880 skulpturerte han også "Den lille fjorten år gamle danseren," en skulptur så spøkende stemningsfull at mens noen kritikere kalte det strålende, andre fordømte ham som grusom for å ha gjort det. Mens Degas'maleriene er ikke helt politiske, de gjenspeiler Frankrike's skiftende sosiale og økonomiske miljø. Hans malerier skildrer borgerskapets vekst, fremveksten av en tjenesteøkonomi og den omfattende inngangen til kvinner på arbeidsplassen.

I 1886, på den åttende og siste impresjonistiske utstillingen i Paris, stilte Degas ut 10 malerier av nakne kvinner i forskjellige badetrinn. Disse nakenmaleriene var snakk om utstillingen og også kilden til kontrovers; noen kalte kvinnene "stygge", mens andre berømmet ærligheten til skildringene hans. Degas fortsatte å male hundrevis av studier av nakne kvinner. Han fortsatte også å male dansere, og kontrasterte den tafatte ydmykheten til danseren bak scenen med hennes majestetiske nåde midt i forestillingen.

På midten av 1890-tallet delte en episode som ble kjent som "Dreyfus Affair" det franske samfunnet skarpt. I 1894 ble Alfred Dreyfus, en ung jødisk kaptein i det franske militæret, dømt for forræderi på spionalske anklager. Selv om bevis som beviste Dreyfus'uskylden dukket opp i 1896, og den flittige antisemittismen hindret ham i å bli soning i ytterligere 10 år. Med landet dypt fordelt mellom dem som støtter Dreyfus og de mot ham, stilte Degas med dem hvis antisemittisme blindet dem for Dreyfus's uskyld. Hans holdning til Dreyfus kostet ham mange venner og mye respekt i de typisk mer tolerante avantgarde-kunstkretsene.

Senere år og arv

Degas levde langt inn på 1900-tallet, og selv om han malte mindre i løpet av disse årene, promoterte han arbeidet sitt utrettelig og ble en ivrig kunstsamler. Han giftet seg aldri, selv om han teller flere kvinner, inkludert den amerikanske maleren Mary Cassatt, blant sine intime venner. Edgar Degas døde i Paris 27. september 1917, 83 år gammel.

Mens Degas alltid har blitt anerkjent som en av de største impresjonistiske malere, har arven blitt blandet i tiårene siden hans død. De misogynistiske overtonene som er til stede i hans seksualiserte portretter av kvinner, så vel som hans intense antisemittisme, har tjent til å fremmedgjøre Degas fra noen moderne kritikere. Fortsatt sikrer den rene skjønnheten i de tidlige verkene hans og den utpreget moderne selvbevisste unnvikelsesevnen til hans senere portretter Degas en varig arv. En ting forblir udiskutabel om Degas: Hans var blant de mest møysommelige polerte og raffinerte maleriene i historien. En besettende og nøye planlegger, likte Degas å spøke med at han var den minst spontane artisten i live. "Hvis maleriet ikke var'det er vanskelig, "sa han en gang," det ville ikke'vær så morsom. "