Georgia O'Keeffe Biografi

Hvem var Georgia O'Keeffe?

Georgia O'Keeffe ble født 15. november 1887 i Sun Prairie, Wisconsin og studerte ved Art Institute of Chicago og Art Students League i New York. Fotograf og kunsthandler Alfred Stieglitz ga O'Keeffe sitt første galleri show i 1916 og paret giftet seg i 1924. Regnet som "moren til amerikansk modernisme," O'Keeffe flyttet til New Mexico etter mannen'død og ble inspirert av landskapet til å lage en rekke kjente malerier. Georgia O'Keeffe døde 6. mars 1986 i en alder av 98 år.

Tidlig liv i Wisconsin og Virginia

Kunstner Georgia O'Keeffe ble født 15. november 1887 på en hvetefarm i Sun Prairie, Wisconsin. Foreldrene hennes vokste opp sammen som naboer; hennes far Francis Calixtus O'Keeffe var irsk, og moren Ida Totto var av nederlandsk og ungarsk arv. Georgia, det andre av syv barn, ble oppkalt etter sin ungarske morfarfar George Totto. 

O'Keeffe'moren, som hadde ønsket å bli lege, oppmuntret barna til å bli godt utdannet. Som barn, O'Keeffe utviklet en nysgjerrighet rundt den naturlige verden og en tidlig interesse for å bli kunstner, som moren oppmuntret ved å arrangere leksjoner med en lokal kunstner. Kunstverdsettelse var en familieforhold for O'Keeffe: hennes to bestemødre og to av søstrene hennes likte også å male.

O'Keeffe fortsatte å studere kunst, samt akademiske fag ved Sacred Heart Academy, en streng og eksklusiv videregående skole i Madison, Wisconsin. Mens familien flyttet til Williamsburg, Virginia i 1902, O'Keeffe bodde hos tanten i Wisconsin og gikk på Madison High School. Hun ble med i familien i 1903 da hun var 15 år og allerede en spirende kunstner drevet av en uavhengig ånd.

I Williamsburg, O'Keeffe gikk på Chatham Episcopal Institute, en internatskole, hvor hun var godt likt og stod frem som et individ, som kledde seg ut og opptrådte annerledes enn andre studenter. Hun ble også kjent som en talentfull kunstner og var kunstredaktør for skoleårboka. 

Trening som kunstner i Chicago, New York City

Etter endt utdanning fra videregående, O'Keeffe dro til Chicago hvor hun gikk på Art Institute of Chicago, studerte med John Vanderpoel fra 1905 til 1906. Hun rangerte på toppen av sin konkurranseklasse, men fikk tyfusfeber og måtte ta et år fri for å komme seg. 

Etter at hun hadde gjenvunnet helsen, O'Keeffe reiste til New York City i 1907 for å fortsette sine kunststudier. Hun tok kurs på Art Students League hvor hun lærte realistiske maleteknikker fra William Merritt Chase, F. Luis Mora og Kenyon Cox. En av henne lever fremdeles, Død kanin med kobbergryte (1908), tjente henne prisen for å delta i ligaen'sommerskolen i Lake George, New York. 

Mens hun fortsatte å utvikle seg som kunstner i klasserommet, O'Keeffe utvidet ideene sine om kunst ved å besøke gallerier, særlig 291, grunnlagt av fotografene Alfred Stieglitz og Edward Steichen. Ligger på 291 5th Avenue, Steichen'det tidligere studioet, 291, var et banebrytende galleri som løftet kunsten å fotografere og introduserte det avantgarde-arbeidet til moderne europeiske og amerikanske kunstnere. 

Etter et års studier i New York City, O'Keeffe returnerte til Virginia der familien hennes hadde falt på vanskelige tider: moren var sengeliggende med tuberkulose og faren'virksomheten hadde gått konkurs. Har ikke råd til å fortsette sine kunststudier, O'Keeffe kom tilbake til Chicago i 1908 for å jobbe som kommersiell kunstner. Etter to år vendte hun tilbake til Virginia, etter hvert flyttet hun med familien til Charlottesville. 

I 1912 tok hun en kunstklasse på sommerskolen ved University of Virginia, der hun studerte sammen med Alon Bement. Et fakultetmedlem av Teachers College ved Columbia University, introduserte Bement O'Keeffe til de revolusjonerende ideene til sin kollega i Columbia, Arthur Wesley Dow, hvis tilnærming til komposisjon og design ble påvirket av prinsippene for japansk kunst. O'Keeffe begynte å eksperimentere med kunsten sin, bryte fra realismen og utvikle sitt eget visuelle uttrykk gjennom mer abstrakte komposisjoner.

Mens hun eksperimenterte med kunsten sin, O'Keeffe underviste i kunst på offentlige skoler i Amarillo, Texas, fra 1912 til 1914. Hun var også Bement's lærerassistent i somrene og tok klasse fra Dow på lærer's College. I 1915, mens han underviste ved Columbia College i Columbia, South Carolina, O'Keeffe begynte på en serie abstrakte kulltegninger, og var en av de første amerikanske kunstnerne som praktiserte ren abstraksjon, "ifølge Georgia O'Keeffe Museum.

Kjærlighetsaffære med Stieglitz

O & # x2019; Keeffe sendte et par av tegningene sine til Anita Pollitzer, en venn og tidligere klassekamerat, som viste arbeidet til Stieglitz, den innflytelsesrike kunsthandleren. Tatt av O'Keeffe's arbeid, han og O'Keeffe innledet en korrespondanse, og ukjent for henne viste han ut 10 av tegningene hennes på 291 i 1916. Hun konfronterte ham om utstillingen, men lot ham fortsette å vise arbeidet. I 1917 presenterte han hennes første soloshow. Et år senere flyttet hun til New York, og Stieglitz fant et sted for henne å bo og jobbe. Han ga også økonomisk støtte for å fokusere på kunsten hennes. Når de innså sin dype forbindelse, ble kunstnerne forelsket og innledet en affære. Stieglitz og kona skilte seg, og han og O'Keeffe giftet seg i 1924. De bodde i New York City og tilbrakte somrene i Lake George, New York, der Stieglitz'familien hadde et hjem. 

Berømte kunstverk

Som kunstner var Stieglitz, som var 23 år eldre enn O'Keeffe, fant i henne en muse, og tok over 300 fotografier av henne, inkludert både portretter og nakenbilder. Som kunsthandler forkjempet han arbeidet hennes og fremmet karrieren hennes. Hun ble med i Stieglitz'kretsen av kunstnervenner inkludert Steichen, Charles Demuth, Marsden Hartley, Arthur Dove, John Marin og Paul Strand. Inspirert av livskraften i den moderne kunstbevegelsen, begynte hun å eksperimentere med perspektiv, og malte nærbilder av blomster i større målestokk, hvorav den første var Petunia nr. 2, som ble stilt ut i 1925, fulgt av verk som Bmangler Iris (1926) og Orientalske valmuer (1928). "Hvis jeg kunne male blomsten nøyaktig slik jeg ser den, ville ingen se hva jeg ser fordi jeg ville malt den liten som blomsten er liten," O'Keeffe forklarte. "Så jeg sa til meg selv - jeg'Jeg maler det jeg ser - hva blomsten er for meg, men jeg'Jeg maler det stort, og de vil bli overrasket over å ta tid å se på det - jeg vil få til og med travle New Yorkere til å ta tid å se hva jeg ser av blomster. "

O'Keeffe vendte også kunstneren sin'øye til skyskrapere i New York City, symbolet på modernitet, i malerier inkludert Bynatt (1926), Shelton Hotel, New York nr. 1 (1926) og Radiator Bldg & # x2014; Night, New York (1927). Etter en rekke separatutstillinger, O'Keeffe hadde sitt første tilbakeblikk, Psalver av Georgia O & # x2019; Keeffe, som åpnet på Brooklyn Museum i 1927. På dette tidspunktet hadde hun blitt en av de viktigste og mest suksessrike amerikanske kunstnerne, som var en stor prestasjon for en kvinnelig kunstner i den mannsdominerte kunstverdenen. Hennes banebrytende suksess ville gjøre henne til et feministisk ikon for senere generasjoner.

Inspirert av New Mexico

Sommeren 1929 ble O'Keeffe ville finne en ny retning for kunsten hennes da hun besøkte det nordlige New Mexico. Landskapet, arkitekturen og den lokale Navajo-kulturen inspirerte henne, og hun ville returnere til New Mexico, som hun kalte "det fjerne" om sommeren for å male. I løpet av denne perioden produserte hun ikoniske malerier, inkludert Black Cross, New Mexico (1929), Ku's Hodeskalle: rød, hvit og blå (1931) og Ram's Head, White Hollycock, Hills (1935), blant andre arbeider.

På 1940-tallet ble O & # x2019; Keeffe & # x2019; s arbeid feiret i ettertid på Art Institute of Chicago (1943) og på Museum of Modern Art (1946), som var museets første retrospektiv av en kvinnelig kunstner. 

O'Keeffe delte tiden sin mellom New York, bodde hos Stieglitz og malte i New Mexico. Hun var spesielt inspirert av Ghost Ranch, nord for Abiquiú, og hun bestemte seg for å flytte inn i et hus der i 1940. Fem år senere, O'Keeffe kjøpte et andre hus i Abiquiú.

Tilbake i New York hadde Stieglitz begynt å mentor Dorothy Norman, en ung fotograf som senere hjalp til med å styre galleriet hans, An American Place. Det nære forholdet mellom Stieglitz og Norman utviklet seg etter hvert til en affære. I hans senere år, Stieglitz'helse ble dårligere og han fikk et dødelig hjerneslag 13. juli 1946 i en alder av 82. O'Keeffe var med ham da han døde og var bødler for boet hans. 

Tre år etter Stieglitz'død, O'Keeffe flyttet til New Mexico i 1949, samme år som hun ble valgt til National Institute of Arts and Letters. På 1950- og 1960-tallet ble O'Keeffe brukte mye av tiden sin på å reise verden rundt og finne nye inspirasjoner fra stedene hun besøkte. Blant hennes nye arbeider var en serie som skildrer luftfoto av skyene slik det sees i Himmel over skyer, IV (1965). I 1970 fornyet et tilbakeblikk av arbeidet hennes ved Whitney Museum of American Art i New York City populariteten hennes, spesielt blant medlemmer av den feministiske kunstbevegelsen. 

Død og arv

I de senere årene, O'Keeffe led av makuladegenerasjon og begynte å miste synet. Som et resultat av hennes sviktende visjon, malte hun sitt siste uassisterte oljemaleri i 1972, men hennes trang til å lage't vakler. Ved hjelp av assistenter fortsatte hun å lage kunst, og hun skrev bestselgerboken Georgia O'Keeffe (1976). "Jeg kan se hva jeg vil male," sa hun i en alder av 90 år. "Det som får deg til å ville lage er fremdeles der."

I 1977 presenterte president Gerald Ford O'Keeffe med Medal of Freedom og i 1985 mottok hun National Medal of Arts. 

O'Keeffe døde 6. mars 1986 i Santa Fe, New Mexico, og asken hennes ble spredt på Cerro Pedernal, som er avbildet i flere av hennes malerier. Den banebrytende kunstneren produserte tusenvis av verk i løpet av sin karriere, hvorav mange er utstilt på museer rundt om i verden. Georgia O'.