Gustav Klimt Biografi

Synopsis

Den østerrikske maleren Gustav Klimt ble født i 1862 og ble kjent for den svært dekorative stilen og erotiske naturen til verkene hans, som ble sett på som et opprør mot den tradisjonelle akademiske kunsten i hans tid. Hans mest kjente malerier er Kysset og Portrett av Adele Bloch-Bauer.

Fattigdom og løfte

Gustav Klimt ble født i utkanten av Wien, Østerrike, 14. juli 1862. Hans far, Ernst, var en sliter gullgraver som hadde immigrert til Wien fra Böhmen, og moren hans, Anna, var musikalsk talentfull, selv om hun aldri hadde hatt realiserte drømmen sin om å bli profesjonell musiker. Kanskje genetisk disponert for kunsten, da viste Klimt et bemerkelsesverdig talent fra en tidlig alder, og da 14 år gammel forlot sin normale skole for å delta på Wien School of Arts and Crafts på et fullstipend, ikke mindre sak med tanke på både hans ungdom og den relative fattigdommen han var oppvokst i.

Mens han var på institusjonen, fikk Klimt en konservativ, klassisk opplæring som han lett godtok, og han fokuserte studiene på arkitektonisk maleri. Hans tidlige ambisjon som kunstner var å ganske enkelt bli tegningslærer. Klimts horisonter begynte imidlertid å utvide seg, da hans spirende talent tjente ham forskjellige små oppdrag mens han fortsatt var på skolen, og etter utdannelsen i 1883 åpnet han et studio med sin yngre bror Ernst og deres felles venn Franz Masch.

Når de kalte seg Company of Artists, gikk trioen med på å fokusere arbeidet sitt på veggmalerier og også til å legge til side noen personlige kunstneriske tilbøyeligheter til fordel for den historiske stilen som var populær blant Wiens overklasse og aristokrati på den tiden. Denne avgjørelsen viste seg å være god, ettersom den ikke bare vant dem mange kommisjoner for å male kirker, teatre og andre offentlige rom, men også tillot dem å jobbe om hverandre med sine prosjekter. Deres mest bemerkelsesverdige arbeider i løpet av denne tiden var veggmaleriet på Wien Burgtheater og taket over trappen på Kunsthistorisches Museum. Gruppen ble hedret for sine prestasjoner i 1888 da de mottok Golden Order of Merit fra den østerriksk-ungarske keiseren Franz Josef I.

I 1890 sluttet Klimt-brødrene og Masch seg til Wien Artister & # x2019; Association, en konservativ kunstgruppe som kontrollerte flertallet av utstillingene i byen. Men selv om Gustav Klimt fortsatte å samkjøre seg med de mer tradisjonelle fraksjonene i kunstverdenen, var han snart i ferd med å oppleve endringer i sitt personlige liv som ville sende ham av sted på en egen vei.

løsrivelse

I 1891 giftet Gustav bror Ernst med en kvinne ved navn Helene Flöge, og samme år malte Gustav et portrett av søsteren Emilie for første gang. Dette første møtet markerte begynnelsen på det som ville være et livslangt vennskap og et som ville ha en meningsfull innvirkning på retningen til Klimts senere arbeid. Men det var den personlige tragedien året etter som ville ha den mest betydningsfulle innflytelsen på løpet av Klimts kunst, da både faren og broren Ernst døde. Klimt ble sterkt påvirket av bortgangen deres, og begynte å avvise de naturalistiske fangene på sin trening til fordel for en mer personlig stil, en som stolte sterkt på symbolikk og trakk seg fra en lang rekke påvirkninger. Med bortgangen til Ernst Klimt og retningen som Gustavs stil gikk mot, vokste Company of Artists stadig vanskeligere å opprettholde. De mottok imidlertid fremdeles kommisjoner, og i 1894 ble de valgt å male veggmalerier for taket i salen i Great Hall ved Universitetet i Wien.

Men fortsatte sin søken etter en mer meningsfull, personlig kunstnerisk frihet, i 1897 sa Klimt og en gruppe likesinnede kunstnere opp sitt medlemskap i Wien Artister & # x2019; Association og grunnla en ny organisasjon kjent som Vienna Scession. Selv om gruppen først og fremst avviste klassisk, akademisk kunst, fokuserte ikke gruppen på en bestemt stil, men fokuserte i stedet på å støtte unge utradisjonelle kunstnere, bringe internasjonal kunst til Wien og stille ut medlemmene sine verk. Klimt ble nominert som deres første president, og han tjente også som medlem av redaksjonen for det tidsskriftet, den hellige våren. Den første Vienna Scession-utstillingen ble holdt året etter og var både godt besøkt og populær. Blant de kjente verkene var Klimts maleri av gruppens symbol, den greske gudinnen Pallas Athena. Med tiden ville det bli sett på som den første i en serie verk fra Klimts mest kjente og mest suksessrike periode.

Skandale, suksess og den gyldne fasen

I 1900 ble Philosophy, en av de tre veggmaleriene Klimt utviklet for Universitetet i Wien, utstilt for første gang, på den syvende utstillingen i Wien Scession. Arbeidet ga forskjellige nakne menneskelige former og ganske foruroligende og mørke symboliske bilder, forårsaket arbeidet en skandale blant universitetsfakultetet. Da de to andre stykkene, Medicine and Jurisprudence, ble stilt ut i påfølgende utstillinger, ble de møtt med en like indignert respons som til slutt resulterte i en underskrift som ba om at de ikke skulle installeres på skolen, på grunn av deres tvetydige og pornografiske karakter. Da de fortsatt flere år senere ikke ble stilt ut noe sted, trakk en incensent Klimt seg fra kommisjonen og returnerte gebyret i bytte for maleriene sine.

Til tross for disse frustrasjonene, nådde Klimts suksess sitt høydepunkt i løpet av denne tiden. Til tross for avvisning i Wien, ble medisinen hans stilt ut på Exposition Universelle i Paris og mottok Grand Prix, og i 1902 ble hans Beethoven Frieze utstilt med stor offentlighet. Men kanskje den mest betydningsfulle, på begynnelsen av 1900-tallet var Klimt midt i det som ofte omtales som hans & # x201C; Golden Phase. & # X201D; Fra sin Pallas Athena i 1898 skapte Klimt en serie malerier som gjorde omfattende bruk av dekorativt gullblad og et flatt, todimensjonalt perspektiv som minner om bysantinske mosaikker for å skape slående ikoniske figurer. Blant de mest representative for disse verkene er "Judith" (1901), "Danae" (1907) og "The Kiss" (1908).

Klimt's 1907 "Portrett av Adele Bloch-Bauer I." (© 2015 Neue Galerie New York) LES ARTIKKEL: Hvem var Maria Altmann? Den virkelige historien bak 'Kvinne i gull'

Kanskje Klimts mest kjente verk fra denne perioden er imidlertid 1907 "Portrett av Adele Bloch-Bauer I." Oppdraget i 1903 av Bloch-Bauer & # x2019; s velstående industrimann, forble arbeidet i familiens besittelse inntil det ble beslaglagt av nazistene under andre verdenskrig. Til slutt ble det vist i det østerrikske statsgalleriet, og maleriet ble stående der til en av nissene til Bloch-Bauer, Maria Altmann, anlagt søksmål mot Østerrike for retur. Altmann vant saken sin i 2006, og maleriet ble solgt på auksjon i juni samme år for $ 135 millioner. Arbeidet's storied fortid har vært gjenstand for en rekke bøker og dokumentarer, og sist er fokuset i filmen Kvinne i gull, som viser Helen Mirren som Maria Altmann.

Død og liv

Kanskje ingenting kan oppsummere Klimts senere år og fungere bedre enn hans egne ord: & # x201C; Jeg har aldri malt et selvportrett. Jeg er mindre interessert i meg selv som et emne for maleri enn jeg er i andre mennesker, fremfor alt kvinner. & # X201D; Faktisk har majoriteten av hans senere arbeider skisser og maleri av kvinner, typisk i forskjellige tilstander av avkledning eller full nakenhet. Som en livslang ungkar, hadde Klimt utallige saker i løpet av sin levetid, ofte med sine modeller, og far til rundt 14 barn underveis. Hans mest varige forhold var imidlertid Emilie Flöge. Selv om vennskapets fulle natur er ukjent, forble de i hverandres selskap resten av livet, og maleriene av landskap som utgjør hoveddelen av hans senere ikke-portrettverk ble malt i løpet av sommeren henne og hennes familie på Attersee, en innsjø i Salzkammergut-regionen i Østerrike.

I 1905 delte Wien-sekvensjonen seg i to grupper, hvorav den ene dannet seg rundt Klimt. Samme år mottok han en kommisjon for spisestue-taket til Palais Stoclet, Brussel-hjemmet til en velstående belgisk industrimann. Verket ble fullført i 1910, og året etter fikk maleriet hans "Død og liv" førstepremie på en internasjonal utstilling i Roma. Klimt vurderte prisen som hans største prestasjoner.

I januar 1918 fikk Gustav Klimt et hjerneslag som forlot ham delvis lam. Han ble deretter innlagt på sykehus, og mens han fikk lungebetennelse, hvorav han døde 6. februar 1918. Han blir gravlagt på Hietzing-kirkegården i Wien.