I dagens epoke med overdrevne actionfilmer og sprø komedier, er den episke Hollywood-kjærlighetshistorien stort sett en saga blott. Det var imidlertid en tid da det var en film som hadde stift. Starter med Tatt av vinden, som satte standarden for sjangeren tilbake i 1939, historiske romanser i en monumental skala var stor virksomhet i flere tiår. Selv på midten av 60-tallet, da Hollywood-studiosystemet begynte å smuldre, kunne en episk kjærlighetshistorie fortsatt kommandere et episk publikum.

Sak i punkt: Doktor Zhivago, utgitt i 1965, er fortsatt en av de 10 beste filmene med høyest brutto gjennom tidene (når totalene er justert for inflasjon). Publikum strømmet til denne fortellingen om dødsdømt kjærlighet som ble satt under den russiske revolusjonen, og selv om mange anmeldere var gjerrige med sin ros den gangen, har kritisk mening siden vært side om med menneskene som folket teatrene. I dag er de fleste kinobuffer av alle striper enige om det Zhivago er en av klassikerne i sin sjanger.

Hvordan kom denne ekstravagante filmen om den russiske revolusjonen som ble skutt under den kalde krigen og med to mindre kjente stjerner, til å bryte postkontorrekorder og fortjener hyppig og entusiastisk omvurdering? I anledning 50-årsjubileet ser Bio i dag på historien bak Doktor Zhivago.

Zhivago: Boken

Før det ble film, selvfølgelig, Doktor Zhivago hadde vært en roman & # x2014; en med en ganske interessant og kontroversiell historie.

Boris Pasternak under den første kongressen av sovjetiske forfattere i 1934. (Foto: Forfatter ukjent, [Public Domain], via Wikimedia Commons).

Forfatteren, Boris Pasternak, ble født i et litterært miljø i Moskva i 1890. Faren hans var en illustratør som skapte illustrasjoner for arbeidet til familievennen Leo Tolstoy. Pasternak ble en poet, og en tid etter at hans første diktbok ble utgitt i 1917, var han en av de mest kjente dikterne i Sovjetunionen. Hans forfatterskap kødde imidlertid sjelden til statens syn på ting, og på 1930-tallet ble Pasternaks poesi ikke bare offentlig disparert av sovjeterne, men ofte forbudt direkte.

Myndighetenes reaksjon på Pasternaks prosa var like døs. Pasensak ble ikke sensert av sensur og fortsatte å skrive og lengtet etter å lage et storslagent verk i venen til hans idol Tolstoj. Han begynte Zhivago etter andre verdenskrig, men fullførte den ikke før i 1956. En virkelig konflikt mellom Pasternak, hans kone og hans elskerinne inspirerte kjærlighetstrekanten som dannet hjertet i boken. Pasternak så på det fullførte verket som først og fremst en romantikkroman, men da han prøvde å overbevise de sovjetiske forlagene om å publisere det, nektet de og merket det som anti-sovjet på grunn av dets implisitte kritikk av fallet fra den russiske revolusjonen.

Pasternak var veldig stolt av sitt arbeid og tok det ekstremt risikable skrittet med å smugle det ut av Sovjetunionen for å bli publisert i Italia. & # x201C; Du blir herved invitert til å se meg møte skyteplassen, & # x201D; han skal ha uttalt seg når han overleverte manuskriptet. Til tross for mange forsøk fra sovjetiske myndigheter for å forhindre den, ble boken utgitt i Europa i 1957 og ble en øyeblikkelig hit. Den ble oversatt til engelsk og dusinvis av andre språk i 1958, og Pasternak ble nominert til Nobelprisen i litteratur.

Det var på dette tidspunktet CIA ble involvert. Som detaljert i fjorårets bok av Peter Finn og Petra Couvée, Zhivago-affæret: Kreml, CIA og slaget om en forbudt bok, Det amerikanske sentrale etterretningsorganet gjorde alt for å undergrave og diskreditere det sovjetiske regimet. Etter deres syn, å tildele en stor pris til en forfatter som ble ansett som illojal, kunne bare tjene til å flau sovjeterne i verdens øyne. CIA presset i all hemmelighet for at Pasternak skulle vinne prisen (som han i rettferdighet rutinemessig hadde blitt vurdert for siden slutten av 40-tallet), og det gjorde han. I mellomtiden trykket CIA skjult Doktor Zhivago på russisk og fikk smuglet den inn i Sovjetunionen, hvor det ble en underjordisk sensasjon.

Til tross for at Pasternak avslo Nobelprisen (privat, veldig motvillig), fortsatte sovjetiske myndigheter å ødelegge ham og vurderte på et tidspunkt å utvise ham fra landet. Stresset tok en avgift for den aldrende forfatterens helse, og i 1960 var han død.

Kommandør Lean

David Lean i Nord-Finland tidlig i 1965, under skytingen av 'Doktor Zhivago.' (Foto: Av Kalervo Manninen (Suomen Kuvalehti 1965) [Public domain], via Wikimedia Commons)

Hva døde ikke Doktor Zhivago. Som en av de mest populære romanene på slutten av 50-tallet, var det bare naturlig at Hollywood skulle søke å overføre sitt store drama og lidenskapelige karakterer til celluloid. Det var spesielt en mann som virket ideelt egnet til oppgaven med å tilpasse et så ekspansivt verk: den britiske regissøren David Lean.

Lean var kjent for å lage de filmtyper som ofte kalles & # x201C; epics & # x201D; & # X2013; store historier, ofte plassert i eksotiske omgivelser, designet for å formidle størrelsen på et historisk øyeblikk eller en bestemt person. Hans signaturepos var Lawrence of Arabia (1962), om arabisk partisan T.E. Lawrence, og Broen ved elven Kwai (1957), om krigsfanger som ble tvunget til å bygge en bro av japanerne under andre verdenskrig. Begge disse populære og kritiske suksessene vant Oscars for Årets beste bilde.

Lean hadde lest Doktor Zhivago i 1959 etter endt slutt Lawrence of Arabia, og da produsent Carlo Ponti foreslo det som sitt neste prosjekt, var han entusiastisk. Ponti unnfanget opprinnelig filmen som et kjøretøy for kona Sophia Loren, men Lean kunne ikke forestille Loren i hovedrollen som Lara, Zhivago & # x2019; s kjærlighetsinteresse. I stedet, når prosjektet begynte å gå av bakken i 1963, gikk han i en helt annen retning. (Selv om Lean hadde satt sidelinjen til Pontis kone, var Metro-Goldwyn-Mayer nå involvert i finansieringen av filmen og ga Lean full kontroll over rollebesetningen. Ponti hadde ingen gru.)

Mange skuespillere og skuespillerinner hadde blitt vurdert for hovedrollene som Zhivago og Lara, blant dem Peter O & # x2019; Toole og Paul Newman (for Zhivago) og Jane Fonda og Yvette Mimieux (for Lara). Lean var imidlertid imponert over den unge britiske skuespilleren Julie Christie, som hadde gjort en plask i sin første hovedrolle i kjøkkensdramaet Billy Liar (med Tom Courtenay, som også skulle lande en del i Zhivago). Christies ledende skjønnhet, kombinert med hennes åpenbare intelligens, gjorde henne til Leans ideelle valg for rollen. For Zhivago gjorde Lean det noe mer overraskende valget å støpe Omar Sharif, som hadde gjort et så sterkt inntrykk i en birolle i Lawrence of Arabia. Til tross for hans mange gaver som skuespiller, var det få i prosjektet som regnet ham som det ideelle valget for en russisk lege og poet. Sharif hadde håpet å få en mindre rolle på bildet og ble overrasket (men fornøyd) da Lean foreslo at han skulle spille hovedrollen.

Bortsett fra Sharif samlet Lean mange andre medlemmer av teamet som hadde jobbet med Lawrence of Arabia, inkludert manusforfatter Robert Bolt og scenograf John Box. Nicholas Roeg, som på kort tid selv skulle bli en berømt regissør (Walkabout, Ikke se nå), begynte filmen som regissør for fotografering, men han så ikke øye for øye med Lean om hvordan filmen skulle se ut (Lean & # x2019; s estetiske tilnærming til filmen var å få krigsbildene til å se solrike og vakre og kjærlighetsscenene grå og dystre; Roeg & # x2019; s instinkter var akkurat det motsatte). En annen Lawrence alumnus, Freddie Young, ble invitert tilbake til det årelange skuddet som skulle bli Zhivago. Lean var beryktet for å ta seg tid til å få ting til å gå riktig, og de to foregående filmene hans hadde også fått utvidede opptak. 1965 skulle være året til Zhivago for alle berørte.

Omar Sharif og Julie Christie fra traileren for filmen fra 1965 'Doktor Zhivago.' (Foto: Trailer-skjermbilde (Freddie Young), [Public domain], via Wikimedia Commons)

Den spanske diktatoren

For en regissør som David Lean, som likte å skyte på stedet så ofte som mulig, den første og fremste hindringen presentert av Doktor Zhivago var det faktum at den sanne innstillingen var utenfor grensen. I 1964 var ingen av sovjetregimets ransler mot Pasternak og Zhivago hadde avtatt, så muligheten for å filme i Sovjetunionen var høyst usannsynlig (Lean ble invitert til Moskva for å diskutere den, men han mistenkte at møtet utelukkende var ment å hindre ham fra å lage filmen i det hele tatt og ikke gikk). Etter å ha søkt verden rundt etter et sted som tilbød utvidelser av land, folkemengder og tilgang til hester og gamle damplokomotiver som produksjonen krevde, foreslo John Box Spania som det beste valget. Filmingen begynte der i desember 1964 og ville fortsette gjennom 1965. Selv om noen uvanlige tiltak måtte gjøres for å skape et snødekt landskap under en varm spansk sommer (hvit marmor fra et lokalt steinbrudd ble pulverisert og spredt på hvit plast over åkrene), hovedlokaliseringen i Nord-Spania viste seg å være effektiv og relativt billig.

Mye dyrere var settet som Lean & # x2019; s team bygde utenfor Madrid: to fullskala Moskvegater rundt 1922 som det tok 18 måneder å bygge. I motsetning til de fleste slike sett, var Moskva-rekreasjonen ikke en lang fasade oppspilt av tre. Lean & # x2019; s team skapte i hovedsak hjem med fullt møblerte interiører som kan brukes til filming. Lean insisterte på et høyt nivå av historisk nøyaktighet i rekreasjonen, noe som var typisk for hans tilnærming generelt. Han maset om detaljer som ikke en gang ville vises på skjermen, inkludert å insistere på at kostymedesigneren hans gjenskaper riktig periodeundertøy for alle skuespillerne sine.

Leans perfeksjonisme elsket ham sjelden for teknikerne eller utøverne hans. En sannhet auteur, Lean kontrollerte fullstendig alle aspekter av filmen og nektet å gi opp et tak før han hadde oppnådd nøyaktig hva han ville ned til den siste minuskule bevegelsen. Han så berømte skuespillerne sine som objekter som skulle manipuleres for å passe hans opplegg, og gjorde en spesiell innsats for å være fjernt med dem motregnet slik at de ikke ville påvirke hans visjon på stedet. Lean angret på å ta imot Rod Steiger i rollebesetningen som Lara & # x2019; s aristokratiske kjæreste Komarovsky siden Steiger chafed i overretning og insisterte på å sette inn sine egne ideer i hans fremførelse i ekte & # x201C; metodeskuespiller & # x201D; tradisjon. De fleste skuespillerne som jobbet med Lean på Zhivago husket ikke opplevelsen kjærlig, selv om mange senere innrømmet at resultatene var verdt innsatsen. På den tiden, men til tross for sin utadrettslige kommunikasjonsstil, betraktet de fleste imidlertid Lean mer som diktator enn regissør.

Kosakkene angriper en fredelig demonstrasjon i 'Doktor Zhivago.' (Foto: Beskåret skjermbilde fra traileren, [Public domain], via Wikimedia Commons)

Zhivago Imidlertid gikk sakte fremover, men alle skuespillere og teknikere var klar over at de var ansatt i et større foretak til tross for deres forbehold overfor David Lean & # x2019; s strenge tilnærming. Etter filming innpakket i Spania ble det ytterligere filming i Finland og Canada for vinterscener som krevde ekte snø. (Finlands beliggenhet var bare 10 mil fra den russiske grensen, så nær produksjonen kom til det åndelige hjemmet.) Filmen ble endelig fullført innen oktober 1965, og Lean og teamet hans tok med til redigeringsrommet. Filmpremieren var planlagt til slutten av året, så det var bare åtte uker å redigere hele filmen. Når den ble redigert, kjørte den endelige filmen nesten tre og en halv time. Store temaer som ble spilt i stor skala, krevde lang tid.

En verdig gamble

Zhivago kostet en formue å filme; i 1965 var det en av de dyreste filmene som noen gang er laget, og forskjellige estimater satte kostnadene mellom $ 11 og $ 15 millioner. De mange innstillingene, store publikum og kampscener og uvanlige krav (inkludert et interiør i en dacha & # x201C; frossen & # x201D; i bivoks) garanterte at det ville være et kostbart forslag. Selvsikker på Lean og i potensialet i historien, la imidlertid filmens produsenter ut at de ville finne et ivrig publikum. De hadde helt rett.

Utgitt 22. desember 1965, Doktor Zhivago ble snart en av de største hitene fra 1966. Omar Sharif og Julie Christie ble skjermens nyeste stjerner, & # x201C; Zhivago & # x201D; -stilenes klær omtalt i motemagasiner og varehus, og kjærlighetstemaet fra movie (& # x201C; Lara & # x2019; s Theme & # x201D;) av Maurice Jarre ble allestedsnærværende (det ble en hit-singel for flere artister da tekstene ble skrevet til den og den ble skrevet på nytt & # x201C; Somwhere, My Love & # x201D ;). Etter hvert ville filmen brutt inn utrolige 112 millioner dollar innenlands og over 200 millioner dollar over hele verden.

Julie Christie i en scene fra 'Doktor Zhivago.' (Foto: Trailer-skjermbilde. [Public domain], via Wikimedia Commons)

Kritikere var mindre begeistret for filmen enn allmennheten. Noen mente at Sharif og Christie manglet kjemi; andre at romantikken var fin nok, men at det i utgangspunktet var en såpeopera fremført på en latterlig forseggjort skala. De fleste kritikere var enige om at filmen var visuelt forbløffende, men få innrømmet å bli fortryllet av sin håndtering av karakter eller historiske hendelse. Uten å bli beundret av de stjernekvitteringskvitteringene, tok David Lean angivelig den negative kritikken til hjertet og forkynte at han aldri ville regissere et annet bilde; han kom nær ved å leve opp til ordet sitt, og bare regisserte to funksjoner til i løpet av de følgende 20 årene.

Et varig kjærlighetsforhold

Doktor Zhivago hadde blitt løslatt akkurat i tide for å kvalifisere seg til 1966 Academy Awards. Selv om Leans epos vanligvis var enorme Oscar-samlere, Doktor Zhivago& # x2019; s priser vil for det meste være for teknisk oppnåelse (Beste kunstretning og beste kostymedesign, blant andre), selv om Robert Bolt vant en pris for sitt tilpassede manus. De mer populistiske Golden Globe Awards ga imidlertid nesten Zhivago et sveip: Beste film, beste skuespiller (Sharif), beste regissør, beste manus, beste musikk. Bare Julie Christie klarte ikke å hente ut en pris i kategorien Beste skuespillerinne. Kanskje med unntak av den embitterte David Lean, nesten alle som er involvert i Zhivago fortsatte å ha travle og vellykkede karrierer etterpå, spesielt Christie og Sharif.

Selv om det alltid hadde vært populært blant publikum, gjennom 80- og 90-tallet Doktor Zhivago& # x2019; s kritiske omdømme begynte å bli bedre. En av grunnene kan være at få filmer som den ville følge. I en forstand, Zhivago var den siste blomstringen av det romantiske epos. Selv om det senere vil være forsøk på filmer i denne vene, for eksempel Warren Beatty Reds eller Anthony Minghella & # x2019; s Den engelske pasienten, nedgangen i populærinteresse for denne typen film kan best antydes av Michael Cimino Himmelen & # x2019; s Gate, en beryktet katastrofe som kostet millioner å utføre, men mislyktes elendig på kassekontoret i 1980. Tiden for den feiende historiske romantikken er over for kinoen; beskjedne tv-dramaer som Downton Abbey ser ut til å være tilstrekkelig for moderne seere. Pasha, karakteren som spilles av Tom Courtenay, gjør en kjent observasjon i Doktor Zhivago at & # x201C; det personlige livet er død i Russland. Historien har drept den. & # X201D; Man kan si det samme om det romantiske eposet i Amerika.

Doktor Zhivago, fortsetter imidlertid å leve videre. I 1988 ble boka utgitt i Russland for første gang, og i 1994 ble filmen endelig vist der. Fremveksten av DVD-markedet skapte et slikt etterspørsel etter filmen at den ble utgitt flere ganger, sist i en 45-årsjubileumsutgave. I år var det til og med et forsøk på å ta med Doktor Zhivago til Broadway som musikal; dessverre, showet ble avsluttet i mai etter mindre enn 50 forestillinger (kritikerne reddet dette Zhivago også). Filmen har imidlertid fortsatt en slags filmatisk magi som bringer publikum tilbake til den. Enten det er opptoget til et gjenskapt Russland fra den fjerne fortiden, den ungdommelige og attraktive rollebesetningen fremdeles i deres første berømmelse (Omar Sharif har dessverre nettopp gått bort i juli), eller den tragiske kjærlighetshistorien som virker så lidenskapelig midt i slik elendighet, publikum finner fremdeles mye å elske i Doktor Zhivago. Etter hvert som den historiske romantikkens tid avtar videre med hvert år som går, ser det ut til at denne kjærlighetsforholdet vil fortsette og fortsette.

FLERE HISTORIER FRA BIOGRAFI

Historie og kultur

L. Frank Baum: Trollmannen bak gardinen

Hvem var L. Frank Baum og hvor kom historien hans fra? I feiringen av hans fødsel utforsker vi fantasien til forfatteren som skapte den elskede barnebokserien.

• Av Joe McGasko 21. juni 2019

Historie og kultur

Den sanne historien bak Spielbergs 'The Post'

I Steven Spielbergs "The Post" bringer Meryl Streep Katharine Grahams beslutning fra 1971 om å få Washington Post til å publisere de topphemmelige Pentagon Papers. Imidlertid er det bare så mye som en film kan inkludere. Her er den virkelige historien bak 'The Post'.

• Av Sara Kettler 21. juni 2019

Historie og kultur

Historien bak Dr. Seuss "Katten i hatten"

Lær om hvordan den elskede barneboken ble til og det skjulte politiske budskapet i historien.

• Av Bio StaffJun 17, 2019

På nyhetene

Den virkelige historien bak hjernerystelse

Med utgivelsen av "hjernerystelse" den 25. desember, her er en titt på den virkelige historien til Dr. Bennet Omalu og hans kamp for å øke bevisstheten rundt spørsmålet om hjerneskade hos pensjonerte NFL-spillere.

• Av Tim OttJun 17, 2019

Historie og kultur

Kjente lærere i historie

Disse anerkjente lærerne er bare en håndfull av de mange lærerne som har forvandlet folks liv.

• Av Joe McGasko 16. juni 2019

Historie og kultur

Den virkelige historien bak 'Amazing Grace'

Den elskede salmen og forfatteren John Newton, en tidligere slavehandler, har inspirert en ny Broadway-musikal, men den sanne historien er sammensatt og tvetydig.

• Av David ShewardMar 17, 2016

Historie og kultur

Historien bak Roald Dahls 'Charlie and the Chocolate Factory'

28. mars begynner 'Charlie and the Chocolate Factory' forhåndsvisninger som en Broadway-musikal. Vi sluker noen søte - og bittersøte - fakta bak opprinnelsen til Roald Dahls mest kjente verk.

• Av Bio StaffJun 25, 2019

På nyhetene

'Detroit': Den virkelige historien bak filmen

Med åpningen av Kathryn Bigelows 'Detroit', ser vi tilbake på de virkelige hendelsene som grep byen for 50 år siden.

• Av Sara Kettler 21. juni 2019

Historie og kultur

Fem afroamerikanere glemt i historien

Hver av disse pionerene oppnådde en første for afroamerikanere

• Av Joe McGaskoJun 17, 2019

Laster inn ... Se mer