Jackson Pollock Biografi

Synopsis

Født den 28. januar 1912 i Cody, Wyoming, studerte kunstneren Jackson Pollock under Thomas Hart Benton før han forlot tradisjonelle teknikker for å utforske abstraksjonsekspresjonisme via splatter og handlingsstykker, som involverte å helle maling og andre medier direkte på lerret. Pollock var både kjent og kritisert for sine stevner. Han døde etter å ha kjørt full og havarert i et tre i New York i 1956, 44 år gammel.

Tidlig liv

Paul Jackson Pollock ble født 28. januar 1912 i Cody, Wyoming. Hans far, LeRoy Pollock, var bonde og landmåler for myndigheter, og moren, Stella May McClure, var en hissig kvinne med kunstneriske ambisjoner. Den yngste av fem brødre, han var et trengende barn og var ofte på leting etter oppmerksomhet som han ikke fikk.

I løpet av ungdommen, Pollock'familie flyttet rundt i Vesten, til Arizona og i hele California. Da Pollock var 8 år, forlot faren, som var en voldelig alkoholiker, familien og Pollock'sin eldre bror, Charles, ble som en far for ham. Charles var kunstner, og ble ansett for å være den beste i familien. Han hadde en betydelig innflytelse på sin yngre bror's fremtidige ambisjoner. Mens familien bodde i Los Angeles, meldte Pollock seg på Manual Arts High School, hvor han oppdaget sin lidenskap for kunst. Han ble utvist to ganger før han forlot skolen for sine kreative sysler.

I 1930, 18 år gammel, flyttet Pollock til New York City for å bo sammen med sin bror, Charles. Han begynte snart å studere med Charles's kunstlærer, representativ regionalistmaler Thomas Hart Benton, ved Art Students League. Pollock tilbrakte mye av tiden sin med Benton, og ofte barnevakt Benton'sin unge sønn, og Bentons ble til slutt som familien Pollock følte at han aldri hadde hatt.

Depresjonstiden

Under depresjonen startet president Franklin D. Roosevelt et program kalt Public Works of Art Project, et av mange som hadde til hensikt å starte økonomien. Pollock og broren Sanford, kjent som Sande, fant begge arbeid med PWA's veggmaleri divisjon. WPA-programmet resulterte i tusenvis av kunstverk av Pollock og samtidige som José Clemente Orozco, Willem de Kooning og Mark Rothko.

Men til tross for at han var opptatt med jobb, kunne ikke Pollock slutte å drikke. I 1937 begynte han å få psykiatrisk behandling for alkoholisme fra en jungiansk analytiker som fremmet interessen hans for symbolikk og indianerkunst. I 1939 oppdaget Pollock Pablo Picasso's show på Museum of Modern Art. Picasso's kunstneriske eksperimentering oppmuntret Pollock til å skyve grensene for sitt eget arbeid.

Kjærlighet og arbeid

I 1941 (noen kilder sier 1942), møtte Pollock Lee Krasner, en jødisk samtidskunstner og en etablert maler i egen regi, på en fest. Hun besøkte senere Pollock i hans studio og ble imponert over kunsten hans. De ble snart romantisk involvert.

Rundt denne tiden begynte Peggy Guggenheim å uttrykke interesse for Pollock's malerier. Under et møte hun hadde med maleren Pete Norman, så han noen av Pollocks malerier liggende på gulvet og kommenterte at Pollocks kunst var muligens den mest originale amerikanske kunsten han hadde sett. Guggenheim satte umiddelbart Pollock på kontrakt.

Krasner og Pollock giftet seg i oktober 1945, og ved hjelp av et lån fra Guggenheim, kjøpte et våningshus i Springs-området i East Hampton, på Long Island. Guggenheim ga Pollock stipend for å jobbe, og Krasner viet tiden sin til å hjelpe til med å promotere og styre kunstverkene hans. Pollock var glad for å være i landet igjen, omgitt av natur, noe som hadde stor innvirkning på prosjektene hans. Han fikk energi av sine nye omgivelser og av sin støttende kone. I 1946 konverterte han fjøset til et privat studio, hvor han fortsatte å utvikle sin "drypp" -teknikk, hvor malingen bokstavelig talt rant av verktøyene hans og over på lerretene han vanligvis plasserte på gulvet..

I 1947 overførte Guggenheim Pollock til Betty Parsons, som ikke var i stand til å betale ham et stipend, men ville gi ham penger etter hvert som kunstverkene hans solgte.

"Dryppperioden"

sei'de mest kjente maleriene ble laget i løpet av denne "dryppperioden" mellom 1947 og 1950. Han ble veldig populær etter å ha blitt omtalt i en firesiders oppslag 8. august 1949 i Liv magasin. Artikkelen ble spurt av Pollock, "Er han den største levende maleren i USA?" De Liv artikkelen endret Pollock'livet over natten. Mange andre artister harmet sin berømmelse, og noen av vennene hans ble plutselig konkurrenter. Da hans berømmelse vokste, begynte noen kritikere å kalle Pollock for svindel, og fikk ham til å stille spørsmål ved sitt eget arbeid. I løpet av denne tiden ville han ofte se til Krasner for å finne ut hvilke malerier som var gode, og ikke i stand til å gjøre differensieringen selv.

I 1949, Pollock'utstillingen på Betty Parsons Gallery ble utsolgt, og han ble plutselig den best betalte avantgarde-maleren i Amerika. Men berømmelse var ikke bra for Pollock, som som et resultat av det ble avvisende for andre artister, til og med hans tidligere lærer og mentor, Thomas Hart Benton. Videre fikk selvopprykkingshandlinger ham til å føle seg som en falsk, og han vil noen ganger gi intervjuer der svarene hans ble skrevet. Da Hans Namuth, en dokumentarfotograf, begynte å produsere en film av Pollock som virket, fant Pollock det umulig å "opptre" for kameraet. I stedet gikk han tilbake til å drikke sterkt.

sei'1950-showet på Parsons-galleriet solgte ikke, selv om mange av maleriene inkluderte, for eksempel hans Nummer 4, 1950, regnes som mesterverk i dag. Det var i løpet av denne tiden Pollock begynte å anse symboltitler som villedende, og i stedet begynte å bruke tall og datoer for hvert arbeid han fullførte. sei'kunsten ble også mørkere i fargen. Han forlot "drypp" -metoden, og begynte å male i svart og hvitt, noe som viste seg å være mislykket. Deprimert og hjemsøkt ville Pollock ofte møte vennene sine i den nærliggende Cedar Bar, drikke til den lukket seg og komme i voldelige kamper.

Bekymret for Pollock'velvære, ba Krasner Pollock'mor å hjelpe. Tilstedeværelsen hennes var med på å stabilisere Pollock, og han begynte å male igjen. Han fullførte mesterverket sitt, Dypet, i løpet av denne perioden. Men som etterspørselen fra samlere etter Pollock'kunsten vokste, også presset han følte, og med det alkoholismen hans.

Undergang og død

Overveldet med Pollock'Krasner var ikke i stand til å jobbe. Ekteskapet deres ble urolig, og Pollock'helse var sviktende. Han begynte å date andre kvinner. I 1956 hadde han sluttet å male, og ekteskapet hans var i rast. Krasner dro motvillig til Paris for å gi Pollock plass.

Like etter kl. 11. august 1956 krasjet Pollock, som hadde drukket, bilen sin inn i et tre mindre enn en mil fra hjemmet. Ruth Kligman, kjæresten den gangen, ble kastet fra bilen og overlevd. En annen passasjer, Edith Metzger, ble drept, og Pollock ble kastet 50 meter opp i luften og i et bjørketre. Han døde umiddelbart.

Krasner kom tilbake fra Frankrike for å begrave Pollock, og gikk deretter i en sorg som skulle vare resten av livet. For å beholde sin kreativitet og produktivitet bodde og malte Krasner i ytterligere 20 år. Hun klarte også salget av Pollock's malerier, og distribuer dem nøye til museer. Før hennes død opprettet Krasner Pollock-Krasner-stiftelsen, som gir tilskudd til unge, lovende artister. Da Krasner døde 19. juni 1984, var boet verdt 20 millioner dollar.

Legacy

I desember 1956, året etter hans død, fikk Pollock en retrospektiv utstillingsminne på Museum of Modern Art i New York City, og deretter en annen i 1967. Arbeidet hans har fortsatt å bli hedret i stor skala, med hyppige utstillinger på både MoMA i New York og Tate i London. Han er fortsatt en av de mest innflytelsesrike kunstnerne på 1900-tallet.

videoer