Janis Joplin Biografi

Tidlige musikalske interesser

Musikalsk graviterte Janis Joplin og vennene hennes mot blues og jazz og beundret artister som Lead Belly. Joplin ble også inspirert av legendariske bluesvokalister Bessie Smith, Ma Rainey og Odetta, en tidlig ledende skikkelse i folkemusikkbevegelsen. Gruppen besøkte lokale barer i arbeiderklassen i den nærliggende byen Vinton, Louisiana. På ungdomsskolen hadde Joplin utviklet et rykte som en ballsy, tøff snakkende jente som liker å drikke og være opprørende.

Etter endt utdanning fra videregående skole, meldte Joplin seg på Lamar State College of Technology i nabobyen Beaumont, Texas. Der brukte hun mer tid på å henge med og drikke sammen med venner enn studiene sine. På slutten av sitt første semester på Lamar forlot Joplin skolen. Hun gikk videre til Port Arthur College, hvor hun tok noen sekretariatskurs, før hun flyttet til Los Angeles sommeren 1961. Denne første anstrengelsen for å bryte seg bort fra wasn'Men en suksess, og Joplin kom dermed tilbake til Port Arthur for en tid.

Sommeren 1962 flyktet Joplin til University of Texas i Austin, hvor hun studerte kunst. I Austin begynte Joplin å opptre på folksings & # x2014; tilfeldige musikalske samlinger der alle kan opptre & # x2014; på campus og på Threadgill's, en bensinstasjon snudde bar, med Waller Creek Boys, en musikalsk trio som hun var venner med. Med sin kraftfulle, gutsy sangstil, overrasket Joplin mange tilhørere. Hun var i motsetning til noen annen hvit kvinnelig vokalist på den tiden (folkeikoner som Joan Baez og Judy Collins var kjent for sin milde lyd).

I januar 1963 grøftet Joplin for å sjekke den nye musikkscenen i San Francisco sammen med vennen Chet Helms. Men dette stuntet vest, som henne først, viste seg å være mislykket, da Joplin kjempet for å gjøre det som sanger i Bay Area. Hun spilte noen spillejobber, inkludert en forestilling på siden av scenen på Monterey Folk Festival i 1963, men hennes karriere gjorde det ikke't få mye trekkraft. Joplin tilbrakte deretter litt tid i New York City, hvor hun håpet å ha bedre hell med å få karrieren fra bakken, men hennes drikking og narkotikabruk (hun'Jeg begynte regelmessig å bruke hastighet, eller amfetamin, blant andre medisiner) det viste seg å være skadelig for hennes musikalske ambisjoner. I 1965 forlot hun San Francisco og kom hjem igjen i et forsøk på å få seg sammen igjen.

Tilbake i Texas tok Joplin en pause fra musikken og den harde festen sin livsstil, og kledde seg konservativt, og la det lange, ofte rotete håret i en bolle og gjorde alt annet hun kunne for å fremstå som rettmørket. Men det konvensjonelle livet var ikke noe for henne, og ønsket om å forfølge hennes musikalske drømmer ville ikke't forblir under vann.

Joplin kom sakte tilbake til å opptre, og i mai 1966 ble han rekruttert av vennen Travis Rivers til audition for et nytt psykedelisk rockeband med base i San Francisco, Big Brother and the Holding Company. På den tiden ble gruppen styrt av en annen mangeårig venn av Joplin's, Chet Helms. Big Brother, hvis medlemmer inkluderte James Gurley, Dave Getz, Peter Albin og Sam Andrew, var en del av den spirende San Francisco musikkscenen på slutten av 1960-tallet; blant de andre bandene som var involvert i denne scenen var Grateful Dead.

Storebror

Joplin blåste bandet bort under auditionen, og ble raskt tilbudt medlemskap i gruppen. I de første dagene med Big Brother sang hun bare noen få sanger og spilte tamburinen i bakgrunnen. Men det var ikke'Lenge før Joplin inntok en større rolle i bandet, da Big Brother utviklet seg en hel følge i Bay Area. Deres opptreden på den nå legendariske Monterey Pop Festival i 1967 & # x2014; nærmere bestemt deres versjon av "Ball and Chain" (opprinnelig gjort berømt av R&B-legenden Big Mama Thornton) brakte gruppen ytterligere anerkjennelse. Det meste av lovsangen fokuserte imidlertid på Joplin'er utrolig vokal. Drivet av heroin, amfetaminer og bourbon hun drakk rett fra flasken under spillejobber, Joplin's uhemmet seksuell stil og rå, gutsy lyd mesmeriserte publikum & # x2014; og all denne oppmerksomheten forårsaket litt spenning mellom Joplin og hennes bandkamerater.

Etter å ha hørt Joplin på Monterey, ønsket Columbia Records-president Clive Davis å signere bandet. Albert Grossman, som allerede administrerte Bob Dylan, bandet, og Peter, Paul & Mary, signerte senere som bandet's manager, og klarte å få dem ut av en annen plateavtale de'd signerte tidligere med Mainstream Records.

Mens innspillingene deres for Mainstream aldri fant mye publikum, Big Brother's første album for Columbia, Billig spenning (1968), var en kjempehit. Mens albumet var veldig vellykket & # x2014; raskt ble det en sertifisert gullplate med sanger som "Piece of My Heart" og "Summertime" & # x2014; å skape det hadde vært en utfordrende prosess, noe som førte til enda flere problemer mellom Joplin og band's andre medlemmer. (Albumet ble produsert av John Simon, som'd hadde bandet ta etter å ha tatt et forsøk på å lage en teknisk perfekt lyd.)

Billig spenning hjalp til med å stivne Joplin'sitt rykte som en unik, dynamisk, blåfarlig rockesanger. Til tross for Big Brother'Fortsatt suksess, ble Joplin frustrert over gruppe, og følte at hun ble holdt tilbake profesjonelt. 

Solokarriere

Joplin slet med sin beslutning om å forlate Big Brother, ettersom bandkameratene hadde vært som en familie for henne, men hun bestemte seg til slutt å skille seg ut med gruppen. Hun spilte med Big Brother for siste gang i desember 1968.

Etter en historisk forestilling på Woodstock (august 1969) ga Joplin ut sin første soloinnsats, Jeg fikk Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!, i september 1969, med Kozmic Blues Band. Noe av prosjektet'De mest minneverdige sangene var "Try (Just a Little Bit Harder)" og "To Love Somebody", et omslag på en Bee Gees-melodi. Men Kozmic Blues mottatt blandede anmeldelser, med noen medier som kritiserte Joplin personlig. Kritikken følte seg unikt presset til å bevise seg som en kvinnelig soloartist i en mannsdominert bransje, og medførte Joplin nød. "Det var en ganske tung tid for meg," sa hun senere i et intervju med Howard Smith av Landsbystemmen. "Det var veldig viktig, vet du, om folk kom til å godta meg eller ikke." (Joplin's intervju med Smith var hennes siste; det fant sted 30. september 1970, bare fire dager før hennes død.) Utenfor musikken så det ut til at Joplin slet med alkohol og narkotika, inkludert en avhengighet til heroin.

Joplin'neste album ville være hennes mest suksessrike, men tragisk nok også hennes siste. Hun spilte inn Perle med Full Tilt Boogie Band og skrev to av sangene sine, den kraftige, rockende "Move Over" og "Mercedes Benz," en gospel-stil sending av forbrukerisme.

Tragisk død og arv

Etter en lang kamp med rus, døde Joplin av en utilsiktet heroin-overdose 4. oktober 1970 på et hotell i Hollywood's Landmark Hotel. Fullført av Joplin'produsent, Perle ble utgitt i 1971 og ble raskt en hit. Singelen "Me and Bobby McGee," skrevet av Kris Kristofferson, en tidligere kjærlighet til Joplin's, nådde toppen av listene.

Til tross for hennes utidige død, Janis Joplin'sangene fortsetter å tiltrekke seg nye fans og inspirere utøvere. Tallrike samlinger av sangene hennes har blitt gitt ut gjennom årene, inkludert På konsert (1971) og Box of Pearls (1999). Som en anerkjennelse for hennes betydelige prestasjoner ble Joplin postuum innført i Rock and Roll Hall of Fame i 1995, og hedret med en Recording Academy Lifetime Achievement Award på Grammy Awards i 2005.

Dukket den "første lady of rock 'n' rull, "Joplin har vært gjenstand for flere bøker og dokumentarer, inkludert Kjærlighet, Janis (1992), skrevet av søsteren Laura Joplin. Den boka ble tilpasset til et skuespill med samme tittel. Amy Berg & # x2019; s dokumentar, Janis: Little Girl Blue, hadde premiere på Toronto Film Festival i september 2015.