José Clemente Orozco Biografi

Hvem var José Clemente Orozco?

Den meksikanske muralisten José Clemente Orozco skapte imponerende, realistiske malerier. Et produkt fra den meksikanske revolusjonen, overvant han fattigdom og reiste etter hvert til USA og Europa for å male fresker for store institusjoner. En mann med enestående syn, så vel som påfallende motsetning, døde av hjertesvikt i en alder av 65 år.

Tidlig liv

José Clemente Orozco ble født i Mexico i 1883, og ble oppvokst i Zapotlán el Grande, en liten by i Mexico sørvest i Jalisco. Da han fremdeles var en liten gutt, flyttet foreldrene til Orozco til Mexico City i håp om å få et bedre liv for sine tre barn. Faren, Ireneo, var forretningsmann, og moren, Maria Rosa, jobbet som hjemmeværende og sang noen ganger for ekstra inntekter. Til tross for foreldrene hans & # x2019; innsats, de levde ofte på kanten av fattigdom. Den meksikanske revolusjonen varmet opp, og da han var et veldig følsomt barn, begynte Orozco å legge merke til de mange vanskeligheter folk rundt ham møtte. Mens han gikk til skolen, var han vitne til den meksikanske tegneserieskaper José Guadalupe Posada som arbeidet i et åpent butikkvindu. Posada & # x2019; s politisk engasjerte malerier fascinerte ikke bare Orozco, men de vekket også hans første kunstforståelse som et kraftig uttrykk for politisk opprør.

Tenårene og skaden

Som 15-åring forlot Orozco byen og reiste til landsbygda. Foreldrene hans sendte ham bort for å studere landbruksingeniør, et yrke han hadde veldig liten interesse av å utøve. Mens han var på skolen, fikk han revmatiske feber. Faren døde av tyfus like etter at han kom hjem. Kanskje Orozco endelig følte seg fri til å forfølge sin sanne lidenskap, fordi han nesten umiddelbart begynte å ta kunstklasser ved San Carlos Academy. For å forsørge moren jobbet han også små jobber, først som tegner for et arkitektfirma, og deretter senere som maler etter død, håndfargeleggende portretter av de døde.

Omkring tiden Orozco ble sikker på å satse på en karriere innen kunst, slo tragedie til. Mens han blandet kjemikalier for å lage fyrverkeri for å feire Mexicos uavhengighetsdag i 1904, skapte han en tilfeldig eksplosjon som skadet venstre arm og håndledd. På grunn av de nasjonale festlighetene, så en lege ham ikke på flere dager. Da han ble sett, hadde koldbrann overtatt, og det var nødvendig å amputere hele venstre hånd. Da han helbredet, var den meksikanske revolusjonen fremtredende i alles sinn, og den personlige lidelsen Orozco opplevde ble speilet i den voksende politiske striden som skjer rundt ham..

Begynnelse av karriere og første soloutstilling

I de neste årene skrapte Orozco av og jobbet en tid som karikaturist for en uavhengig opposisjonsavis. Selv etter at han endelig landet sin første separatutstilling, med tittelen & # x201C; The House of Tears, & # x201D; et glimt av livet til kvinnene som jobber i byens røde lys-distrikt, og Orozco fant seg selv og maler Kewpie-dukker for å betale husleien. Gitt hans egne kamper, er det ikke overraskende at maleriene hans vrimlet av sosiale kompleksiteter. I 1922 begynte Orozco å lage veggmalerier. Den opprinnelige drivkraften for dette arbeidet var en innovativ literacy-kampanje som ble satt i gang av Mexicos nye revolusjonære regjering. Tanken var å male veggmalerier på offentlige bygninger som en metode for å kringkaste kampanjemeldinger. Han gjorde dette i bare kort tid, men mediet for veggmaleri satt fast. Orozco ble etter hvert kjent som en av de tre & # x201C; meksikanske muralistene. & # X201D; De to andre var hans samtidige, Diego Rivera og David Alfaro Siqueiros. Over tid ble Orozco & # x2019; s arbeid unikt anerkjent og skilt fra Rivera & # x2019; s og Siqueiros & # x2019; for sin intensitet og fokus på menneskelig lidelse. Hans enorme scener illustrerte liv og kamp for bønder og arbeiderklassers folk.

Orozco giftet seg med Margarita Valladares i 1923, og de fikk tre barn. I 1927, etter mange års arbeid som en under-verdsatt kunstner i Mexico, forlot Orozco familien og flyttet til USA. Han tilbrakte totalt 10 år i Amerika, i løpet av den tiden han var vitne til den økonomiske krasjen i 1929. Hans første veggmaleri i USA ble opprettet for Pomona College i Claremont, California. Han tenkte også ut massive arbeider for New School for Social Research, Dartmouth College og Museum of Modern Art. En av hans mest berømte veggmalerier er The Epic of American Civilization, huset i Dartmouth College i New Hampshire. Det tok to år å fullføre, er sammensatt av 24 paneler og er nesten 3200 kvadratmeter.

Malerier: 'Folket og dets ledere' og 'Dykk bombefly'

I 1934 vendte Orozco tilbake til sin kone og landet. Nå etablert og høyt respektert, ble han invitert til å male i regjeringspalasset i Guadalajara. Den viktigste fresken som finnes i hvelvede tak, er tittelen Folket og dets ledere. Orozco, nå i midten av femtiårene, malte deretter det som ville bli betraktet som et mesterverk, freskerne som ble funnet inne i Guadalajara & # x2019; s Hospicio Cabañas, et UNESCOs verdensarvsted og et av de eldste sykehuskompleksene i Latin-Amerika. Verket, som ble kjent som & # x201C; Det sixtinske kapell i Amerika, & # x201D; er et panorama av Mexicos historie, fra før-spansktiden, inkludert scener fra tidlige indiske sivilisasjoner, gjennom den meksikanske revolusjonen, som han skildrer som et samfunn oppslukt av flammer. I 1940 ga Museum of Modern Art i New York City ham i oppdrag å lage midtpunktet for utstillingen & # x201C; Twenty Centories of Mexican Art. & # X201D; Hans bidrag inkludert Dykk bombefly og Tank, begge kommentarene til den forestående andre verdenskrig.

Rundt denne tiden møtte Orozco Gloria Campobello, den viktigste ballerinaen for Mexico City Ballet. I løpet av tre år forlot han kona Margarita for å bo hos Gloria i New York City. Affæren endte imidlertid nesten like raskt som den startet. I 1946 forlot Campobello ham, og Orozco kom tilbake til Mexico for å bo alene. I 1947 ba den amerikanske forfatteren John Steinbeck Orozco om å illustrere boken sin Perlen. Et år senere ble Orozco bedt om å male sitt eneste utendørs veggmaleri, Allegory of the Nation, på Mexico National Teachers College. Verket ble fotografert og omtalt i Liv magasin.

Høsten 1949 fullførte Orozco sin siste freskomaleri. 7. september døde han i søvne av hjertesvikt i en alder av 65. Gjennom 1960- og 1970-tallet ble han hyllet som en mester i den menneskelige tilstanden, en kunstner som var dristig nok til å skjære gjennom løgnene en nasjon forteller til folket. Som Orozco insisterte, & # x201C; Maleri & # x2026; det overtaler hjertet. & # X201D;