Elmer Riley
0 
5068
373
Synopsis
Født Gertrude Pridgett 26. april 1886 i Columbus, Georgia, og Ma Rainey ble den første populære sceneunderholderen som innlemmet autentisk blues i sangrepertoaret. Hun opptrådte i løpet av de første tre tiårene av 1900-tallet og nøt masse popularitet under blues-mani på 1920-tallet. Rainey'musikk har tjent som inspirasjon for poeter som Langston Hughes og Sterling Brown.
Tidlig karriere
Den amerikanske bluesangeren Ma Rainey ble født Gertrude Pridgett 26. april 1886 i Columbus, Georgia, til ministreliste-tropper Thomas Pridgett, sr. Og Ella Allen-Pridgett. Ma Rainey, den første populære sceneunderholderen som innlemmet autentisk blues i sangrepertoaret, utførte de første tre tiårene av 1900-tallet. Hun ble kjent som "Mother of the Blues" og likte masse popularitet under blues-manen på 1920-tallet. Beskrevet av afroamerikansk dikter Sterling Brown i Svart kultur og svart bevissthet som "en person av folket", innspilte Rainey i forskjellige musikalske omgivelser og viste innflytelse fra ekte landlige blues. Hun er anerkjent som den første store kvinnelige bluesvokalisten.
Rainey jobbet i Springer Opera House i 1900, og opptrådte som sanger og danser i det lokale talentshowet, "A Bunch of Blackberries." 2. februar 1904 giftet Pridgett seg med komediesangeren William "Pa" Rainey. Fakturert som "Ma" og "Pa" Rainey turnerte ekteparet sørlige teltvisninger og kabareter. Selv om hun ikke hørte blues i Columbus, Rainey'innen 1905 hadde henne ført i kontakt med autentiske country-blues, som hun arbeidet inn i sangrepertoaret. "Hennes evne til å fange stemningen og essensen i det sørlige landlige sørlige livet på 1920-tallet," bemerket Daphane Harrison i Black Pearls: Blues Queens "elsket henne raskt til mange følgere i hele Sør."
Mens de opptrådte sammen med Moses Stokes-troppen i 1912, ble Raineys introdusert for showet'den nyansatte danseren, Bessie Smith. Åtte år Smith'Senior, Rainey ble raskt venn med den unge utøveren. Til tross for tidligere historiske beretninger som kreditert Rainey som Smith'vokaltrener, er det blitt enige om av moderne lærde at Rainey spilte en mindre rolle i utformingen av Smith's sangstil. "Ma Rainey har sannsynligvis gitt noe av sangopplevelsen sin videre til Bessie," forklarte Chris Albertson i rutebeskjedene til Giants of Jazz, "men instruksjonen må ha vært rudimentær. Selv om de delte en ekstraordinær kommando over formspråket, leverte de to kvinnene sine meldinger i stiler og stemmer som var forskjellige og åpenbart personlige."
LES ARTIKKEL: & # x201C; Moren og keiserinnen: Ma Rainey og Bessie Smith & # x201D; om Raineys innflytelse på livet og karrieren til Bessie Smith.
Blues Star
Rundt 1915 turnerte Raineys med Fat Chappelle's Rabbit Foot Minstrels. Etterpå ble de fakturert som "Assassinators of the Blues" med Tolliver's sirkus og musikalsk ekstravaganza. Adskilt fra mannen i 1916 turnerte Rainey deretter med sitt eget band, Madam Gertrude Ma Rainey og Her Georgia Smart Sets, med en refreng og en Cotton Blossoms Show, og Donald McGregor's Carnival Show.
Ved hjelp av Mayo "Ink" Williams spilte Rainey første gang inn for Paramount-etiketten i 1923 (tre år etter den første bluesiden som ble spilt inn av Mamie Smith). Allerede en populær sanger i den sørlige teaterkretsen, gikk Rainey inn i innspillingsbransjen som et erfaren og stilistisk modent talent. Hennes første økt, kuttet med Austin og Her Blue Serenaders, inneholdt det tradisjonelle nummeret "Bo-Weevil Blues." Den andre bluesangerinnen Victoria Spivey sa senere om innspillingen, som sitert i Djevelen's Musikk, "Ain't noen i verden klarte å felle 'Hei Boweevil' som henne. Ikke som Ma. Ingen."
I 1923 ga Rainey også ut "Moonshine Blues" med Lovie Austin, og "Yonder Comes the Blues" med Louis Armstrong. Samme år spilte Rainey inn "See See Rider", et tall som Arnold Shaw observerte i Svart populærmusikk i Amerika, fremsto som "en av de mest kjente og innspilte av alle blues-sanger. (Rainey's) var den første innspillingen av den sangen, og ga henne tak i opphavsretten, og en av de beste av mer enn 100 versjoner. "
I august 1924 innspilte Rainey & # x2014; sammen med den 12 strenger gitaren til Miles Pruitt og en ukjent andre gitarakompagnist & # x2014; det åtte bar blues-nummeret "Shave" 'Em Dry. "I foringen notater til Bluesen, folklorist W.K. McNeil observerte at tallet "er typisk for Rainey's output, en drivende, ikke-beskrevet vokal fremført av en akkompagnatør som spiller nummeret rett. Kunstneriet hennes bringer liv i det som i mindre hender ville være et kjedelig, elementært stykke. "
'Hjemme' Blues Image
I motsetning til mange andre bluesmusikere, fikk Rainey et rykte som en profesjonell på scenen og i virksomheten. I følge Mayo Williams, som sitert i foringnotatene til August Wilson's skuespill fra 1988 Ma Rainey's Svart bunn, "Ma Rainey var en dyktig forretningskvinne. Vi prøvde aldri å legge noen svindler på henne. Under Rainey'sin fem år lange innspillingskarriere på Paramount, klippet hun nesten nitti sider, hvorav de fleste handlet om temaene kjærlighet og seksualitet, som ofte tjente henne fakturering av "Madam Rainey." Som William Barlow forklarte, i Ser opp på Down, sangene hennes var også "mangfoldige, men allikevel dypt forankret i den daglige opplevelsen av svarte mennesker fra sør. Ma Rainey's blues var enkle, greie historier om hjertebrudd, promiskuitet, drikking binges, odyssey av reise, arbeidsplassen og fengselsveien gjengen, magi og overtro & # x2014; kort sagt det sørlige landskapet til afro-amerikanere i etter gjenoppbyggingen era."
Med suksessen med hennes tidlige innspillinger, deltok Rainey i en promoteringsturné fra Paramount som inneholdt et nylig samlet back-upband. I 1924 rekrutterte pianist og arrangør Thomas A. Dorsey medlemmer til Rainey's turnéband, The Wild Cats Jazz Band. Han fungerte som både regissør og manager og samlet sammen dyktige musikere som kunne lese arrangementer og spille i en down "home blues" -stil. Rainey's turnédebut i Chicago'Grand Theatre på State Street markerte den første opptredenen av en "down home" bluesartist på det berømte arenaen på sørsiden.
Draine i lange kjoler og dekket med diamanter og et halskjede av gullstykker, hadde Rainey en mektig kommando over sitt publikum. Hun åpnet ofte sceneshowet sitt og sang "Moonshine Blues" inne i kabinettet til en overdimensjonert victrola, hvor hun dukket opp for å hilse på et nesten hektisk publikum. Som Dorsey husket, i The Rise of Gospel Blues, "Da hun begynte å synge, guldet i tennene hennes gnistret. Hun var midt i blinken. Hun hadde lyttere; de svaiet, de gynget, de stønnet og stønnet, mens de følte bluesen med henne."
Senere år
Fram til 1926 opptrådte Rainey med sine Wild Jazz Cats på teatereieren's Booking Association circuit (TOBA). Det året, etter at Dorsey forlot bandet, spilte hun sammen med forskjellige musikere på Paramount-etiketten & # x2014; ofte under navnet Ma Rainey og hennes Georgia Jazz Band som ved forskjellige anledninger inkluderte musikere som pianister Fletcher Henderson, Claude Hopkins og Willie the Lion Smith; vasspillere Don Redman, Buster Bailey og Coleman Hawkins; og trompetistene Louis Armstrong og Tommy Ladnier. I 1927 kuttet Rainey sider som "Black Cat, Hoot Owl Blues" med Tub Jug Washboard Band. Under sine siste økter, som ble holdt i 1928, sang hun i selskap med sin tidligere pianist Thomas "Georgia Tom" Dorsey og gitaristen Hudson "Tampa Red" Whittaker, og produserte så mange numre som "Black Eye Blues", "Runaway Blues" og "Sleep Talking Blues. "
Selv om TOBA- og vaudeville-kretsene hadde gått ned i begynnelsen av 1930-årene, fremførte Rainey fremdeles, og benyttet seg ofte til å spille teltforestillinger. Etter moren og søsterens død, trakk Rainey seg ut av musikkbransjen i 1935 og slo seg ned i Columbus. I de neste årene har hun viet tiden til eierskapet til to underholdningssteder & # x2014; Lyric Theatre og Airdome & # x2014; så vel som aktiviteter i Friendship Baptist Church. Rainey døde i Roma, Georgia & # x2014; noen kilder sier at Columbus & # x2014; 22. desember 1939.
Legacy
En stor bidragsyter til Amerika's rik blues-tradisjon, Rainey'musikk har tjent som inspirasjon for afroamerikanske diktere som Langston Hughes og Sterling Brown, hvor sistnevnte hyllet den majestetiske sangeren i diktet "Ma Rainey", som dukket opp i samlingen hans fra 1932. Sørveien. Mer nylig så Alice Walker til Ma Rainey'musikk som en kulturell modell for afroamerikansk kvinnedom da hun skrev Pulitzerprisvinnende roman, Fargen Lilla. I Sorte perler, Daphane Harrison berømmet Rainey som den første store blues-scenesangeren: "Den godhumorede, rullerende Rainey elsket livet, elsket kjærligheten, og mest av alle elsket hennes folk. Stemmen hennes sprenger frem med en solid erklæring om mot og besluttsomhet & # x2014; bekreftelse av svart liv. "