I løpet av tiden da kvinner kjempet for stemmeretten i USA, begynte Martha Graham å studere dans da hun var godt i 20-årene. Selv om hun var kortere og eldre enn andre dansere, brukte hun kroppen på en atletisk og moderne måte som var i strid med ethvert prinsipp kvinnelige dansere hadde blitt lært opp. Resten av livet hennes ble brukt som en talsmann for kunsten. I feiring av kvinners historiemåned er her fem viktige aspekter ved Martha Grahams liv, arbeid og innflytelse.

Teknikken I løpet av karrieren skapte Martha Graham et av de eneste fullstendige sett med teknikker som finnes i moderne dans. Som ballett skapte hun sine egne regler og øvelser for å trene danserne. Graham-teknikken er så presis og annerledes enn andre dansestiler at det tar 10 års trening å mestre.

Graham's dansespråk er basert på to hovedprinsipper: sammentrekning og utgivelse. Danserne hennes skaper spenning gjennom sammentrekning av en muskel, og bruker deretter strømmen av energi når muskelen er avslappet for å sette i gang bevegelsen. Dette skaper en veldig hakket, stram bevegelse. Også sammentrekningen av ryggraden og ribbeholderen gjør at de kvinnelige danserne ser mer aggressive ut, som om de er klare til å angripe og skyve mot bakken. På 1930-tallet, Graham's fysiskhet som danser var sjokkerende forskjellig fra glatte og grasiøse ballerinaer. Balletter ble arrangert for å virke uanstrengt, mens Graham's muskulære bevegelser gjorde innsatsen synlig i koreografien.

The Human Heart in Motion Graham'Hovedmålet som koreograf var å gi en intern følelse gjennom bevegelsen av kroppen hennes. Bortsett fra det uttrykksfulle ansiktet, brukte hun dans for å uttrykke hvordan hun følte seg som kvinne i både små og store øyeblikk i hverdagen. For eksempel, i hennes stykker "Dødsfall og innganger", som er basert på Bronte-søstrene, er det et øyeblikk hvor Graham står høyt og stivt mens hun portretterer en viktoriansk kvinne, og så plutselig bøyer knærne og stuper bakover, så overkroppen hennes er parallell med gulvet. På spørsmål om hva dette øyeblikket betydde, forklarte hun at dette er for å illustrere hvordan en kvinne føler seg når hun ser en mann hun en gang elsket på tvers av rommet på en fest. I flere hundre år følte mange kvinner seg sammensnørt både fysisk og følelsesmessig. Graham beveget seg ikke bare på en måte som var radikal for kvinner den gangen, men gjorde det for å uttrykke sine dypeste følelser.

Forever Young I sitt essays fra 1953, "En idrettsutøver av Gud", omtaler Graham dans som "forestillingen om å leve", alltid klar over at instrumentet hennes som danser er "også instrumentet som livet leves gjennom: menneskekroppen." Datteren til en "fremmedleger", som den gang beskrev en lege som spesialiserte seg i psykologi, var faren interessert i hvordan folk bruker kroppene sine for å uttrykke hvordan de føler det og sendte nysgjerrighetene hans videre til Graham.

Graham studerte opprinnelig drama, men ble tiltrukket av dans i en alder av 22, noe som er veldig sent for en danser. Med en mindre enn ideell kroppstype, brukte hun forskjellene til sin fordel og utviklet sine egne brikker for seg selv. Som et resultat hadde hun ofte problemer med å overføre koreografien sin til andre dansere, ettersom hun hadde bygget alle arbeidene sine på sin egen kropp. Mens mange dansere går av med pensjon i en alder av 30 år, Graham's sent startet ikke't sakte henne ned, og hun danset profesjonelt til hun var 76 år gammel.

Den amerikanske opplevelsen Mye av Graham'Arbeidet fokuserer på kvinner gjennom historien, så vel som amerikanske ideer om industri og innovasjon. I et av verkene hennes som ble opprettet på 1930-tallet, "Klagesang", bruker hun kroppen sin til å representere en skyskraper. Hun utforsket temaer som mytologi, erfaringene fra amerikanske indianere og det amerikanske vesten. Selv om han fremdeles fokuserte på små følelsesmessige øyeblikk som danser, skapte Graham dristige uttalelser om samfunnet gjennom iscenesettelsen og utformingen av stykkene hennes.

Konstant samarbeid Kalt "Picasso of dance", hun kom til å personifisere den skiftende dansen fra det 20. århundre. Hun jobbet med billedkunstnere, komponister og teaterregissører på stykkene sine. På 1950-tallet jobbet hun med legendariske ballettkoreografi George Balanchine på "Episodes," et program som kombinerte både ballett og moderne dans. Appalachian vår, Aaron Copland'landemerkets orkesterscore ble bestilt av Graham for selskapet sitt. Til og med skuespillere som Bette Davis og Gregory Peck jobbet med henne for å lære bevegelsesprinsipper. Fordi hun jobbet med andre artister fra forskjellige medier, Graham's innvirkning på kunsten er umåtelig.

Se Graham fremføre et sekkton av dansen hennes, Lamentation, hvor hun spiller en sørgende kvinne:

FLERE HISTORIER FRA BIOGRAFI

kjendis

Patrick Swayze: Freak-skaden som nærmest avsporet sin dansekarriere

'Dirty Dancing' -stjernen overvant mobbing, overgrep og medisinske tilbakeslag før han sjarmerte seg inn i Amerikas hjerter.

• Av Rachel ChangAug 15, 2019

kjendis

Hvordan Michael Jackson endret dansehistorie

Med bare noen få glid bakover laget Jackson dansehistorie da han introduserte månevandringen i 1983. Men Jacksons innflytelse på dans i populærkulturen gikk langt dypere enn ett trekk.

• Av Pia Catton 24. juni 2019

Historie og kultur

Fra mørke til lys: Helen Keller og Alexander Graham Bell

Da Helen Keller husket første gang hun møtte sin fremtidige velgjører Alexander Graham Bell som barn, skrev hun at hun følte at han forsto henne og at hun "elsket ham på en gang." I dag, på Bells bursdag, ser du her på det varige vennskapet mellom de to historiske storhetene.

• Av David Blatty 18. juni 2019

kjendis

7 fakta om Aaliyah: Få Scoop før du ser livstidsfilmen

Selv om hun bare var 22 år da hun døde i en flyulykke 25. august 2001, oppnådde R & B-ikonet Aaliyah mer enn de fleste kunne på et århundre. Og nå er hun gjenstand for et nytt surr om TV-biopic ...

• Av Sara BibelJun 10, 2019

kjendis

Chris Farley: The Rise and Fall of a Comedy Icon

'SNL'-komikeren ga store latter mens han kjempet mot store personlige demoner.

• Av Colin Bertram 17. juni 2019

kjendis

Relasjonen til og fra scenen til Bob Fosse og Gwen Verdon

Kjærligheten og respekten mellom koreografen og danseren ville tåle utroskap og til og med døden.

• Av Colin Bertram 17. juni 2019

kjendis

Mysteriet som omgir Natalie Woods død

Flere tiår etter at kroppen hennes ble oppdaget i vannet utenfor Catalina Island, har spørsmål økt på hvordan skuespillerinnen sår der oppe.

• Av Tim OttJun 12, 2019

kjendis

Hvordan Marilyn Monroe barndom ble forstyrret av morens paranoide schizofreni

Inn og ut av fosterhjem slet Hollywood-ikonet med å få kontakt med moren.

• Av Tim OttJun 13, 2019

kjendis

Hollywood-ikonene i Madonnas sang "Vogue"

Posere. The Material Girl rapper om disse berømte ansiktene i sin klassiske hymne fra 90-tallet.

• Av Eudie PakJun 24, 2019

Laster inn ... Se mer