Miles Davis Biografi

Who Was Miles Davis? 

Instrumental i utviklingen av jazz, er Miles Davis ansett som en av de beste musikerne i hans tid. Han ble født i Illinois i 1926, og reiste i en alder av 18 år til New York City for å satse på musikk. 

Gjennom hele livet var han roret i et skiftende jazzbegrep. Vinner av åtte Grammy-priser, Miles Davis døde i 1991 av luftveisnød i Santa Monica, California.

Tidlig liv

Sønnen til en velstående tannkirurg og en musikklærer, Miles Davis ble født Miles Dewey Davis III 26. mai 1926, i Alton, Illinois. Davis vokste opp i et støttende middelklasses husholdning, der han ble introdusert av sin far for trompeten i en alder av 13. 

Davis utviklet raskt et talent for å spille trompet under den private veiledningen til Elwood Buchanan, en venn av sin far som regisserte en musikkskole. Buchanan la vekt på å spille trompet uten vibrato, noe som var i strid med den vanlige stilen som ble brukt av trompettere som Louis Armstrong, og som ville påvirke og bidra til å utvikle Miles Davis-stilen.

Davis spilte profesjonelt mens han var på videregående. Da han var 17 år gammel, ble Davis invitert av Dizzy Gillespie og Charlie Parker til å bli med dem på scenen da de berømte musikerne innså at de trengte en trompetist for å erstatte en syk bandkamerat. 

Like etter, i 1944, forlot Davis Illinois til New York City, hvor han snart ville melde seg på Juilliard School (kjent på det tidspunktet som Institute of Musical Art).

Mens han tok kurs på Juilliard, oppsøkte Davis Charlie Parker, og etter at Parker ble med ham, begynte han å spille på Harlem nattklubber. Under spillejobbene møtte han flere musikere som han til slutt skulle spille med og danne grunnlaget for bebop, en rask, improviserende stil med jazzinstrumental som definerte den moderne jazztiden.

Birth of the Cool

I 1945 valgte Miles Davis, sammen med sin far's tillatelse, til å droppe ut av Juilliard og bli jazzmusiker på heltid. Davis var et medlem av Charlie Parker Quintet den gang, og gjorde sin første innspilling som bandleder i 1946 med Miles Davis Sextet. 

Mellom 1945 og 1948 spilte Davis og Parker kontinuerlig opp. Det var i denne perioden Davis jobbet med å utvikle improvisasjonsstilen som definerte trompetspillingen hans.

I 1949 dannet Davis et ni-delt band med uvanlige tillegg, som det franske hornet, trombone og tuba. Han ga ut en serie singler som senere vil bli betraktet som et betydelig bidrag til moderne jazz. De ble senere utgitt som en del av albumet Birth of the Cool.

På begynnelsen av 1950-tallet ble Davis avhengig av heroin. Mens han fremdeles klarte å spille inn, var det en vanskelig periode for musikeren og hans opptredener var tilfeldig. Davis overvant sin avhengighet i 1954, omtrent samtidig som hans fremførelse av "'Round Midnight "på Newport Jazz Festival tjente ham en platekontrakt med Columbia Records. Der opprettet han også et permanent band, bestående av John Coltrane, Paul Chambers og Red Garland.

Slags blå

Davis spilte inn flere album med sextetten i løpet av 1950-årene, inkludert Porgy og Bess og Slags blå, hans siste album av tiåret, utgitt i 1959. Nå regnet som et av de største jazzalbumene som noen gang er spilt inn, Slags blå blir kreditert som det største solgte jazzalbumet gjennom tidene, og selger mer enn 2 millioner eksemplarer.

Davis fortsatte å være vellykket gjennom 1960-tallet. Bandet hans forvandlet seg over tid, hovedsakelig på grunn av nye bandmedlemmer og stilendringer. De forskjellige medlemmene av bandet hans ble videre til noen av de mest innflytelsesrike musikerne fra jazzfusion-tiden. Disse inkluderer Wayne Shorter og Joe Zawinul (værmelding), Chick Corea (Return to Forever) og John McLaughlin og Billy Cobham (Mahavishnu Orchestra).

Bitches Brew

Utviklingen av jazzfusjon ble påvirket av artister som Jimi Hendrix og Sly og Family Stone, noe som gjenspeiler "fusionen" av jazz og rock. Albumet Bitches Brew, spilt inn noen uker etter Woodstock Music Festival i 1969, satte scenen for jazzfusjonsbevegelsen å følge. 

Bitches Brew ble snart et mest solgte album. Som et resultat ble Davis omtalt på forsiden av Rullende stein magazine & # x2014; blir den første jazzartisten som ble anerkjent. 

For hans mer tradisjonelle fans var ikke denne stilendringen velkommen, men den illustrerer Davis'evne til å eksperimentere og skyve grensene for sin egen musikkstil.

Anerkjent Jazzmusiker: 1970 - 1980

I 1975 ble Davis nok en gang dratt inn i narkotikamisbruk, og ble avhengig av alkohol og kokain, og tok deretter en fem år lang avslutning fra karrieren. I 1979 møtte han Cicely Tyson, en amerikansk skuespiller, som hjalp ham med å overvinne hans kokainavhengighet. Han og Tyson giftet seg i 1981.

Fra 1979 til 1981 jobbet Davis med innspillinger som kulminerte med utgivelsen av albumet Mannen med hornet, som registrerte et stabilt salg, men ikke't godt mottatt av kritikere. 

 Davis brukte 1980-tallet på å fortsette å eksperimentere med forskjellige stiler. Han tolket sanger som ble gjort populære av Michael Jackson ("Human Nature") og Cyndi Lauper ("Time After Time") på albumet Du're Under Arrest, utgitt i 1985.

Det var rundt denne tiden at Davis utviklet en feide med trompetisten Wynton Marsalis. Marsalis kritiserte Davis offentlig'jobber med jazzfusjon og hevder at det ikke var't "ekte" jazz. 

Deretter, da Marsalis forsøkte å bli med på Davis på scenen uten invitasjon på Vancouver International Jazz Festival i 1986, ba Davis om å forlate scenen ved å bruke sterkt språk. Til i dag har krangelen mellom musikerne blitt kreditert for å gjøre den internasjonale jazzfestivalen berømt.

Tutu

Davis oppfant seg igjen i 1986 med utgivelsen av Tutu. Innarbeidet synthesizere, trommelløkker og prøver, albumet ble godt mottatt og innhentet Davis en annen Grammy Award. 

Dette ble fulgt av løslatelsen av aura, et album som Davis hadde opprettet i 1985 som en hyllest til Miles Davis "aura", men var ikke't utgitt til 1989. Davis vant nok en Grammy for dette prosjektet.

Død og arv

Miles Davis, som æret sin arbeidsgruppe, mottok i 1990 en Grammy Award for Levetid Achievement. I 1991 spilte han sammen med Quincy Jones på Montreux Jazz Festival. De to fremførte et tilbakeblikk av Davis'tidlige arbeider, hvorav noen ikke hadde spilt offentlig på mer enn 20 år.

Senere samme år, den 28. september 1991, bukket under for lungebetennelse og luftveisvikt, døde i en alder av 65. 

Passende nok ville innspillingen hans med Quincy Jones bringe Miles Davis sin endelige Grammy, som ble tildelt postuum i 1993. Æren var bare et testament for musikeren's dyp og varig innflytelse på jazz.