Virgil Tyler
3 
2564
500
Hvem var Nina Simone?
Født 21. februar 1933 i Tryon, North Carolina, studerte Nina Simone klassisk piano ved Juilliard School i New York City, men dro tidlig da hun gikk tom for penger. Hun opptrådte i nattklubber, og hun interesserte seg for jazz, blues og folkemusikk og ga ut sitt første album i 1957, hvor hun scoret en Topp 20-hit med sporet "I Loves You Porgy." I & # x2018; 60-årene utvidet Simone repertoaret sitt på eksemplarisk vis mens hun ble identifisert som en ledende stemme for Civil Rights Movement. Hun bodde senere i utlandet og opplevde store psykiske helse- og økonomiske problemer, selv om hun likte en karriereoppblomstring på 1980-tallet. Simone døde i Frankrike 21. april 2003.
Bakgrunn og tidlig liv
Født Eunice Kathleen Waymon 21. februar 1933 i Tryon, North Carolina, Nina Simone tok seg til musikk i en tidlig alder, lærte å spille piano i en alder av 3 og sang i kirken sin's kor. Simone'Musikalsk trening gjennom årene la vekt på klassisk repertoar i tråd med Beethoven og Brahms, mens Simone senere ga uttrykk for ønsket om å bli anerkjent som den første store afroamerikanske konsertpianisten. Musikklæreren hennes var med på å opprette et spesielt fond som skulle betale for Simone's utdanning, og etter endt videregående ble det samme fondet brukt til å sende pianisten til New York City's berømte Juilliard School of Music for å trene.
Simone underviste i piano og jobbet som akkompagnatør for andre utøvere mens hun var på Juilliard, men hun måtte til slutt forlate skolen etter at hun gikk tom for midler. Flyttet til Philadelphia bodde Simone med familien der for å spare penger og gå til et rimeligere musikkprogram. Karrieren hennes tok imidlertid en uventet vending da hun ble avvist fra Curtis Institute of Music i Philadelphia; hun hevdet senere at skolen nektet hennes opptak fordi hun var afroamerikansk.
Hun vendte seg bort fra klassisk musikk og begynte å spille amerikanske standarder, jazz og blues i Atlantic City-klubber på 1950-tallet. Inntil lenge begynte hun å synge sammen med musikken sin, etter en bareeier. Hun tok scenenavnet Nina Simone & # x2014; "Nina", avledet av det spanske ordet "niña", kom fra et kallenavn som ble brukt av hennes daværende kjæreste, mens "Simone" ble inspirert av den franske skuespilleren Simone Signoret. Utøveren vant til slutt slike fans som forfattere Langston Hughes, Lorraine Hansberry og James Baldwin.
Innovativ fusjon av stiler
Simone begynte å spille inn musikken sin på slutten av 1950-tallet under Betlehem-etiketten, og ga ut sitt første fulle album i 1957, med "Plain Gold Ring" og tittelsporet "Little Girl Blue." Det inkluderte også hennes ensomme Topp 20-pophit med hennes versjon av "I Loves You Porgy" fra George og Ira Gershwin-musikalen Porgy og Bess.
Under forskjellige merker ga Simone ut en mengde album fra sent '50-tallet gjennom hele '60-tallet og tidlig '70-tallet, inkludert plater som Den fantastiske Nina Simone (1959), Nina Simone synger Ellington! (1962), Wild Is the Wind (1966) og Silke og sjel (1967). Hun lagde også coverlåter med populærmusikk, og etter hvert satte hun sitt eget spinn på sanger som Bob Dylan's "Tidene de er A-Changin'"og Beatles' "Her kommer solen." Og hun viste sin sensuelle side med spor som "Take Care of Business" i 1965's Jeg forhekset deg og "Jeg vil ha litt sukker i skålen min" på 1967's Nina Simone synger blues.
På mange måter Simone's musikk trosset standard definisjoner. Klassisk trening hennes viste gjennom, uansett hvilken sjanger av sang hun spilte, og hun hentet fra en brønn med kilder som inkluderte gospel, pop og folkemusikk. Hun ble ofte kalt "Yppersteprestinnen av sjelen", men hun hatet det kallenavnet. Det gjorde hun ikke'liker ikke etiketten til "jazzsanger". "Hvis jeg måtte bli kalt noe, burde det vært en folkesanger fordi det var mer folkemusikk og blues enn jazz i spillet mitt," skrev hun senere i sin selvbiografi.
Fremtredende sangerett
På midten av 1960-tallet ble Simone kjent som stemmen til Civil Rights Movement. Hun skrev "Mississippi Goddam" som svar på attentatet i 1963 av Medgar Evers og bombingen i Birmingham kirke som drepte fire unge afroamerikanske jenter. Hun skrev også "Fire kvinner", og kronikaliserte de kompliserte historiene til en kvartett med afroamerikanske kvinnelige skikkelser, og "Ung, begavet og svart", og lånte tittelen på et skuespill av Hansberry, som ble en populær hymne. Etter attentatet mot pastor Martin Luther King jr. I 1968, Simone's bassist Greg Taylor skrev "Why (The King of Love Is Dead)", som ble fremført av sangerinnen og hennes band på Westbury Music Festival.
Under '60-tallet hadde Simone fremtredende hits i England også med "I Put a Spell on You," "Ain't Got No-I Got Life / Do What You Gotta Do "og" To Love Somebody ", med sistnevnte skrevet av Barry og Robin Gibb og opprinnelig fremført av deres gruppe Bee Gees.
Sliter og karriere renessanse
Da 1960-tallet nærmet seg, var Simone lei av den amerikanske musikkscenen og landet's dypt splittede rasepolitikk. Etter å ha vært naboer med Malcolm X og Betty Shabazz i Mount Vernon, New York, bodde hun senere i flere forskjellige land, inkludert Liberia, Sveits, England og Barbados, før hun til slutt slo seg ned i Sør-Frankrike. I årevis slet Simone også med alvorlige psykiske helseproblemer og hennes økonomi, og kolliderte med ledere, plateselskaper og Internal Revenue Service.
Simone, som hadde tatt en pause fra innspillingen på midten av 70-tallet, kom tilbake i 1978 med albumet Baltimore, med tittelsporet en coverversjon av en Randy Newman-melodi. Kritikere ga albumet en varm mottakelse, men det gikk ikke bra kommersielt.
Simone gjennomgikk en karriererenessanse på 1980-tallet da sangen hennes "My Baby Just Cares For Me" ble brukt i en parfymereklamme fra Chanel nr. 5 i Storbritannia. Sangen ble dermed en topp 10-hit i Storbritannia i 1985. Hun skrev også sin selvbiografi, Jeg forhekset deg, som ble utgitt i 1991. Hennes neste innspilling, En enslig kvinne, kom ut i 1993.
Simone hadde turné med jevne mellomrom og opprettholdt en sterk fanbase som fylte konsertsaler hver gang hun opptrådte. I 1998 dukket hun opp i New York tri-state-området, sin første tur dit på fem år, og spilte spesifikt på New Jersey Performing Arts Center i Newark. New York Times kritiker Jon Pareles gjennomgikk konserten og la merke til at "det fremdeles er makt i stemmen hennes" og at showet inneholdt "en elsket lyd, en berømt personlighet og en repertoar som forstørrer dem begge." Samme år deltok Simone i den sørafrikanske lederen Nelson Mandela's 80-årsdag.
Død og arv
I 1999 opptrådte Simone på Guinness Blues Festival i Dublin, Irland. Hun fikk selskap av datteren Lisa Simone Kelly på scenen for noen få sanger. Lisa, fra Simone'sitt andre ekteskap med manager Andrew Stroud, fulgte etter moren's fotspor. Blant en rekke prestasjonsresultater har hun dukket opp på Broadway i Aida, bruker scenenavnet "Simone."
I de siste årene hun indikerte at Nina Simone kjempet for brystkreft. Hun døde i en alder av 70 år 21. april 2003, hjemme hos seg i Carry-le-Rouet, Frankrike.
Mens hun kan være borte, etterlot Simone et varig inntrykk av musikk-, kunst- og aktivismens verden. Hun sang for å dele sannheten sin, og arbeidet hennes gjenlyder fortsatt med store følelser og kraft. Simone har inspirert en rekke artister, inkludert Aretha Franklin, Laura Nyro, Joni Mitchell, Lauryn Hill og Meshell Ndegeocello. Hennes dype, særegne stemme er fortsatt et populært valg for TV- og filmlydspor.
To dokumentarer om musikeren'livet ble løslatt i 2015: Den fantastiske Nina Simone, regissert av Jeff L. Lieberman, og Hva skjedde, frøken Simone?, fra Netflix. Det siste prosjektet ble regissert av Liz Garbus og tilbød kommentarer fra blant annet datteren Lisa og eksmannen Stroud. I tillegg til strålende musikerskap, detaljerte prosjektet urolige sider ved Simone'livet, inkludert overgrepet hun utholdt fra sin eksmann og på sin side utholdt overgrepsdatteren Lisa fra moren. Hva skjedde, frøken Simone? fikk senere Oscar-nominasjon for beste dokumentar. I en tur av kontroversiell casting ble Simone også avbildet av skuespillerinnen Zoe Saldana i biopikken i 2016 Nina.
I 2016, med Simone'Barndomshjemmet i Tryon på markedet slo fire afroamerikanske artister seg sammen for å kjøpe strukturen, i frykt for at den skulle bli revet. To år senere utpekte National Trust for Historic Preservation huset en "nasjonal skatt", og beskyttet dermed det mot riving, med organisasjonen som angivelig hadde til hensikt å finne måter å gjenopprette det til bruk av fremtidige kunstnere.