Pablo Picasso Biografi

Hvem var Pablo Picasso?

Pablo Picasso var en spansk maler, billedhugger, trykkmaker, keramiker og scenograf som regnet som en av de største og mest innflytelsesrike kunstnerne på 1900-tallet. Picasso blir kreditert, sammen med Georges Braque, med etableringen av kubisme. 

Tidlig liv

Pablo Picasso ble født i Málaga, Spania, 25. oktober 1881. Picasso'moren var Doña Maria Picasso y Lopez. Faren hans var Don José Ruiz Blasco, maler og kunstlærer. 

Hans gigantiske fulle navn, som hedrer en rekke slektninger og helgener, er Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso.

Den unge Picasso, som er et alvorlig og for tidlig verdensslitt barn, hadde et par gjennomstikkende, vaktsomme svarte øyne som så ut til å markere ham bestemt for storhet.

"Da jeg var barn, sa moren til meg, 'Hvis du blir soldat, du'Jeg vil være en generell. Hvis du blir en munk du'Jeg ender opp som paven,'"minnet han senere." I stedet ble jeg maler og avviklet som Picasso. "

Selv om han var en relativt dårlig student, viste Picasso et vidunderlig talent for tegning i veldig ung alder. I følge legenden var de første ordene hans "piz, piz", hans barnslige forsøk på å si "lápiz", det spanske ordet for blyant.

utdanning

Picasso'far begynte å lære ham å tegne og male da han var barn, og da han var 13 år gammel hadde ferdighetsnivået hans overgått faren's. Snart mistet Picasso all lyst til å gjøre noe skolearbeid, og valgte å bruke skoledagene på å krangle i sin notisbok i stedet.

"For å være en dårlig student, ble jeg forvist til 'calaboose,' en bar celle med hvitkalkede vegger og en benk å sitte på, "husket han senere." Jeg likte den der, fordi jeg tok med meg en skissepute og tegnet ustanselig ... Jeg kunne ha blitt der for alltid, tegnet uten å stoppe. "

I 1895, da Picasso var 14 år gammel, flyttet familien til Barcelona, ​​Spania, hvor han raskt søkte seg til byen's prestisjetunge School of Fine Arts. Selv om skolen typisk bare tok imot elever som var flere år eldre, Picasso'opptaksprøven var så ekstraordinær at han fikk innvilget unntak og fikk opptak.

Likevel giset Picasso på School of Fine Arts' strenge regler og formaliteter, og begynte å hoppe over klassen slik at han kunne streife omkring i Barcelonas gater og tegne byens scener han observerte.

I 1897 flyttet en 16 år gammel Picasso til Madrid for å delta på Royal Academy of San Fernando. Imidlertid ble han igjen frustrert over skolen sin's entall fokus på klassiske fag og teknikker.

I løpet av denne tiden skrev han til en venn: "De fortsetter og fortsetter omtrent de samme gamle tingene: Velázquez for maleri, Michelangelo for skulptur." Nok en gang begynte Picasso å hoppe over klasse for å vandre i byen og male det han observerte: sigøynere, tiggere og prostituerte, blant annet.

I 1899 flyttet Picasso tilbake til Barcelona og falt inn sammen med en mengde kunstnere og intellektuelle som hadde hovedkvarter på en kafé kalt El Quatre Gats ("De fire katter").

Inspirert av anarkister og radikaler han møtte der, gjorde Picasso sitt avgjørende avbrekk fra de klassiske metodene han hadde blitt opplært i, og begynte det som ville bli en livslang prosess med eksperimentering og innovasjon.

Malerier

Picasso er fortsatt kjent for å uendelig gjenoppfinne seg selv, og bytte mellom stiler så radikalt forskjellige at livet hans'Verket ser ut til å være et produkt av fem eller seks gode artister fremfor bare en. 

Av sin forkjærlighet for stilmangfoldighet insisterte Picasso på at hans varierte arbeid ikke var et tegn på radikale skift gjennom karrieren, men snarere på hans dedikasjon til å objektivt evaluere for hvert stykke den formen og teknikken som er best egnet for å oppnå den ønskede effekten. 

"Hver gang jeg ville si noe, sa jeg det slik jeg trodde jeg skulle gjøre," forklarte han. "Ulike temaer krever uunngåelig forskjellige uttrykksmetoder. Dette innebærer verken evolusjon eller fremgang. Det er et spørsmål om å følge ideen man ønsker å uttrykke og måten man ønsker å uttrykke den på."

Blå periode

Kunstkritikere og historikere bryter typisk Picasso'voksenkarrieren i distinkte perioder, hvorav den første varte fra 1901 til 1904 og ble kalt hans "blå periode", etter fargen som dominerte nesten alle maleriene hans gjennom disse årene.. 

På begynnelsen av 1900-tallet flyttet Picasso til Paris, Frankrike & # x2014; sentrum for europeisk kunst & # x2014; å åpne sitt eget studio. Ensom og dypt deprimert over døden til sin nære venn, Carlos Casagemas, malte han scener av fattigdom, isolasjon og kval, nesten utelukkende i nyanser av blått og grønt. 

'Blue Nude & # x2019; og & # x2018; Den gamle gitaristen & # x2019;

Picasso'De mest kjente maleriene fra den blå perioden inkluderer "Blue Nude", "La Vie" og "The Old Guitarist", som alle tre ble ferdigstilt i 1903.

I betraktning av Picasso og hans blå periode spurte forfatter og kritiker Charles Morice en gang: "Er dette skremmende fremmede barnet ikke skjebnet for å gi innvielsen av et mesterverk på den negative følelsen av å leve, sykdommen som han mer enn noen andre ser ut til å være lidelse? "

Roseperiode: 'Gertrude Stein' og 'To nakenbilder'

I 1905 hadde Picasso i stor grad overvunnet depresjonen som tidligere hadde ødelagt ham, og den kunstneriske manifestasjonen av Picasso's forbedrede humør var introduksjonen av varmere farger & # x2014; inkludert beiges, pink og røde & # x2014; i det som er kjent som hans "Rose Period" (1904-06). 

Ikke bare var han vanvittig forelsket i en vakker modell, Fernande Olivier, han var nylig velstående takket være den generøse formynderiet til kunsthandleren Ambroise Vollard. Hans mest kjente malerier fra disse årene inkluderer"Familie på Saltimbanques" (1905), "Gertrude Stein" (1905-06) og "To nakenbilder" (1906).

kubisme

Kubisme var en kunstnerisk stil pioner av Picasso og hans venn og medmaler Georges Braque. 

I kubistiske malerier blir objekter brutt fra hverandre og satt sammen på nytt i en abstrakt form, og fremhever deres sammensatte geometriske former og skildrer dem fra flere, samtidige synspunkter for å skape fysisk trassende, collage-lignende effekter. På en gang ødeleggende og kreativ sjokkerte, forferdet og fascinerte kubismen kunstverdenen.

& # x2018; Les Desmoiselles d & # x2019; Avignon & # x2019;

I 1907 produserte Picasso et maleri som i dag regnes som forløperen og inspirasjonen til kubismen: "Les Demoiselles d'Avignon." 

En nedkjølende skildring av fem nakenprostituerte, abstrakt og forvrengt med skarpe geometriske trekk og sterke flekker av blålys, greener og gråtoner, verket var ulikt noe han eller noen andre noen gang hadde malt før og ville innflytelse sterkt på retningen til kunsten på 1900-tallet.

"Det fikk meg til å føle meg som om noen drakk bensin og spyttet ild," sa Braque og forklarte at han var sjokkert da han først så Picasso's "Les Demoiselles." Braque ble raskt fascinert av kubismen, og så den nye stilen som en revolusjonerende bevegelse. 

Den franske forfatteren og kritikeren Max Jacob, en god venn av både Picasso og maleren Juan Gris, kalte kubismen "the 'Harbinger Comet' av det nye århundre, "med uttalelse," kubisme er ... et bilde for sin egen skyld. Litterær kubisme gjør det samme i litteraturen, og bruker virkeligheten bare som et middel og ikke som et mål. "

Picasso'Tidlige kubistiske malerier, kjent som hans "analytiske kubistiske verk", inkluderer "Tre kvinner" (1907), "Brød og fruktfat på et bord" (1909) og "Jente med mandolin"(1910). 

Hans senere kubistiske verk utmerker seg som "syntetisk kubisme" for å bevege seg enda lenger bort fra datidens kunstneriske karakteristikker, og skaper enorme kollasjer fra et stort antall små, individuelle fragmenter. Disse maleriene inkluderer "Still Life with Chair Caning" (1912), "Card Player" (1913-14) og "Three Musicians" (1921).

Klassisk periode: & # x2018; Tre kvinner på våren & # x2019;

Picassos verk mellom 1918 og 1927 er kategorisert som en del av hans "klassiske periode", en kort tilbakevending til realismen i en karriere som ellers er dominert av eksperimentering. Utbruddet av første verdenskrig innledet den neste store endringen i Picasso's kunst. 

Han ble mer somber, og nok en gang opptatt av skildringen av virkeligheten. Hans mest interessante og viktigste arbeider fra denne perioden inkluderer"Three Women at the Spring" (1921), "Two Women Running on the Beach / The Race" (1922) og "The Pipes of Pan" (1923).

& # X2018; Guernica & # x2019;

Fra 1927 og fremover ble Picasso fanget opp i en ny filosofisk og kulturell bevegelse kjent som surrealisme, hvis kunstneriske manifestasjon var et produkt av hans egen kubisme.. 

Picasso'det mest kjente surrealistiske maleriet, regnet som et av tidenes største malerier, ble fullført i 1937 under den spanske borgerkrigen: "Guernica." Etter nazi-tyske bombefly som støttet Francisco Franco's nasjonalistiske styrker gjennomførte et ødeleggende luftangrep på den baskiske byen Guernica 26. april 1937, Picasso, rasende av bombingen og krigens umenneskelighet, malte dette kunstverket. 

I svart, hvitt og grått er maleriet et surrealistisk vitnesbyrd om krigens redsler, og inneholder en minotaur og flere menneskelignende skikkelser i forskjellige tilstander av angst og terror. "Guernica" er fortsatt et av de mest bevegelige og kraftigste antikrigsmaleriene i historien.

Senere arbeider: 'Selvportrett overfor døden'

I motsetning til den blendende kompleksiteten til syntetisk kubisme, Picasso'senere malerier viser enkel, barnlig bilder og rå teknikk. Når jeg berørte den kunstneriske gyldigheten til disse senere verkene, bemerket Picasso en gang når han passerte en gruppe skoleunger i sin alderdom, "Da jeg var så gammel som disse barna, kunne jeg tegne som Raphael, men det tok meg en levetid å lære å tegne som dem. "

I kjølvannet av andre verdenskrig ble Picasso mer åpenlyst politisk og sluttet seg til kommunistpartiet. Han ble to ganger hedret med den internasjonale Lenins fredspris, først i 1950 og igjen i 1961. 

På dette tidspunktet i livet var han også en internasjonal kjendis, verden's mest kjente levende kunstner. Mens paparazzi gjennomførte hvert eneste trekk, var det imidlertid få som ga oppmerksomhet på kunsten hans i løpet av denne tiden. Picasso fortsatte å skape kunst og opprettholde en ambisiøs plan i de senere år, og overtroisk trodde at arbeid ville holde ham i live. 

Picasso skapte symbolet på sitt senere verk, "Self Portrait Facing Death", ved hjelp av blyant og fargestift, et år før hans død. Det selvbiografiske emnet, tegnet med rå teknikk, fremstår som noe mellom et menneske og en abe, med et grønt ansikt og rosa hår. Likevel er uttrykket i øynene, som fanger en levetid av visdom, frykt og usikkerhet, det umiskjennelige arbeidet til en mester på høyden av sine krefter. 

LAST NED BIOGRAFI'S PABLO PICASSO FACT CARD

kvinner

Picasso, som var en livslang kvinne, hadde utallige forhold til kjærester, elskerinner, muses og prostituerte, og giftet seg bare to ganger. 

Han giftet seg med en ballerina ved navn Olga Khokhlova i 1918, og de forble sammen i ni år, og skilte seg ut i 1927. De fikk en sønn sammen, Paulo. I 1961, i en alder av 79, giftet han seg med sin andre kone, Jacqueline Roque.

Mens han ble gift med Khokhlova, innledet han et langvarig forhold med Marie-Thérèse Walter. De hadde en datter, Maya, sammen. Walter begikk selvmord etter at Picasso døde. 

Mellom ekteskap, i 1935, møtte Picasso Dora Maar, en medkunstner, på settet til Jean Renoir's film Le Crime de Monsieur Lange (utgitt i 1936). De to innledet snart et partnerskap som var både romantisk og profesjonelt. 

Forholdet deres varte i mer enn et tiår, i løpet av og etterpå slet Maar med depresjon; de skilte seg i 1946, tre år etter at Picasso begynte å ha en affære med en kvinne ved navn Françoise Gilot, som han hadde to barn, sønnen Claude og datteren Paloma med. De gikk separate veier i 1953. (Gilot skulle senere gifte seg med forsker Jonas Salk, oppfinneren av polio-vaksinen.)

barn

Picasso fikk fire barn: Paulo (Paul), Maya, Claude og Paloma Picasso. Datteren hans Paloma - omtalt i flere av faren's malerier - skulle bli en berømt designer, lage smykker og andre gjenstander for Tiffany & Co.

Død

Picasso døde 8. april 1973, i en alder av 91 år, i Mougins, Frankrike. Han døde av hjertesvikt, etter sigende mens han og kona Jacqueline underholdt venner til middag.

Legacy

Picasso anses som radikal i sitt arbeid og fortsetter å gi ærbødighet for sin tekniske mestring, visjonære kreativitet og dype innlevelse. Til sammen har disse egenskapene utmerket den "urovekkende" spanjolen med de "piercing" øynene som en revolusjonerende kunstner.

I nesten 80 av sine 91 år viet Picasso seg til en kunstnerisk produksjon som han overtroisk trodde ville holde ham i live, og bidro betydelig til & # x2014; og parallell med hele utviklingen av & # x2014; moderne kunst på 1900-tallet.