Paul Cézanne Biografi

Hvem var Paul Cézanne?

Arbeidet til den postimpresjonistiske franske maleren Paul Cézanne sies å ha dannet broen mellom det sene 1800-tallets impresjonisme og begynnelsen av det 20. århundre's nye linje med kunstnerisk utredning, kubisme. Mestring av design, tone, komposisjon og farge som spenner over livet hans'Arbeidet er svært karakteristisk og nå gjenkjennelig over hele verden. Både Henri Matisse og Pablo Picasso var sterkt påvirket av Cézanne.

Tidlig liv

Den kjente maleren Paul Cézanne ble født 19. januar 1839 i Aix-en-Provence (også kjent som Aix), Frankrike. Faren, Philippe Auguste, var medgründer av et bankfirma som hadde fremgang i hele artisten'livet, og ga ham økonomisk sikkerhet som var utilgjengelig for de fleste av hans samtidige og til slutt resulterte i en stor arv. I 1852 gikk Cézanne inn i Collège Bourbon, hvor han møtte og ble venn med Émile Zola. Dette vennskapet var avgjørende for begge menn: Med ungdommelig romantikk så de for seg vellykkede karrierer i Paris' blomstrende kunstindustri & # x2014; Cézanne som maler og Zola som forfatter.

Følgelig begynte Cézanne å studere maleri og tegning ved École des Beaux-Arts (School of Design) i Aix i 1856. Faren motarbeidet forfølgelsen av en kunstnerisk karriere, og i 1858 overtalte han Cézanne til å gå inn på jusskole ved universitetet. av Aix-en-Provence. Selv om Cézanne fortsatte jusstudiene i flere år, ble han samtidig innrullert på École des Beaux-Arts, hvor han ble værende til 1861.

I 1861 overbeviste Cézanne endelig faren om å la ham dra til Paris, hvor han planla å bli med Zola og melde seg inn på Académie des Beaux-Arts (nå École des Beaux-Arts i Paris). Søknaden hans til akademiet ble imidlertid avvist, så han begynte med sine kunstneriske studier ved Académie Suisse i stedet. Selv om Cézanne hadde hentet inspirasjon fra besøk i Louvre & # x2014; særlig fra å studere Diego Velázquez og Caravaggio & # x2014, fant han seg selv forkrøplet av selvsikker tvil etter fem måneder i Paris. Da han kom tilbake til Aix, gikk han inn i faren's bankhus, men fortsatte å studere ved School of Design.

Resten av tiåret var en periode med fluks og usikkerhet for Cézanne. Hans forsøk på å jobbe hos faren'virksomheten var abort, så i 1862 kom han tilbake til Paris, hvor han ble værende i det neste halvannet året. I løpet av denne perioden møtte Cézanne Claude Monet og Camille Pissarro og ble kjent med det revolusjonerende arbeidet til Gustave Courbet og Édouard Manet. Den spirende kunstneren beundret også den brennende romantikken til Eugène Delacroix's malerier. Men Cézanne, aldri helt komfortabel med det parisiske livet, vendte periodevis tilbake til Aix, der han kunne jobbe i relativ isolasjon. Han trakk seg tilbake der, for eksempel under den fransk-prøyssiske krigen (1870-1871).

Verk fra 1860-tallet

Cézanne'maleriene fra 1860-årene er særegne, og ligner lite på kunstneren'er moden og viktigere stil. Emnet er rasende og melankolsk og inkluderer fantasier, drømmer, religiøse bilder og en generell opptatt av det makabre. Teknikken hans i disse tidlige maleriene er på samme måte romantisk, ofte lidenskapelig. For sin "Man in a Blue Cap" (også kalt "Onkel Dominique", 1865-1866), påførte han pigmenter med en palettkniv, og skapte en overflate overalt tett av impasto. De samme egenskapene kjennetegner Cézanne's unike "Washing of a Corpse" (1867-1869), som ser ut til å både skildre hendelser i en likhus og være en pietà & # x2014; en representasjon av den bibelske jomfru Maria.

Et fascinerende aspekt ved Cézanne'stilen på 1860-tallet er følelsen av energi i arbeidet hans. Selv om disse tidlige verkene virker famlende og usikre i forhold til kunstneren's senere uttrykk, avslører de likevel en dyp følelse av dybde. Hvert maleri virker klart til å eksplodere utenfor grensene og overflaten. Dessuten ser hvert ut til å være forestillingen om en kunstner som enten kan være en gal eller et geni & # x2014; verden vil sannsynligvis aldri vite, som Cézanne'hans sanne karakter var ukjent for mange, om ikke alle, av hans samtidige.

Selv om Cézanne fikk oppmuntring fra Pissarro og noen av de andre impresjonistene i løpet av 1860-årene og likte en og annen kritisk støtte fra vennen Zola, ble bildene hans konsekvent avvist av de årlige salongene og inspirerte ofte mer latterliggjøring enn den tidlige innsatsen til andre eksperimenter i samme generasjon.

Cézanne og impresjonisme

I 1872 flyttet Cézanne til Pontoise, Frankrike, hvor han tilbrakte to år og jobbet veldig tett med Pissarro. Også i denne perioden ble Cézanne overbevist om at man må male direkte fra naturen. Et resultat av denne endringen i kunstnerisk filosofi var at romantiske og religiøse fag begynte å forsvinne fra Cézanne's lerreter. I tillegg begynte det dystre, skumle utvalget av paletten hans å vike for friskere, mer levende farger.

Et direkte resultat av hans opphold i Pontoise, bestemte Cézanne å delta i den første utstillingen av "Société Anonyme des artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, etc." i 1874. Denne historiske utstillingen, som ble organisert av radikale kunstnere som'd har blitt vedvarende avvist av de offisielle salongene, inspirert uttrykket "impresjonisme" & # x2014; opprinnelig et nedsettende uttrykk skapt av en aviskritiker & # x2014; som markerer starten på den nå ikoniske 1800-tallets kunstneriske bevegelse. Utstillingen ville være den første av åtte lignende show mellom 1874 og 1886. Etter 1874 viste Cézanne imidlertid bare i ett annet impresjonistisk show & # x2014; det tredje, holdt i 1877 & # x2014; som han sendte inn 16 malerier til.

Etter 1877 trakk Cézanne seg etter hvert fra sine impresjonistiske kolleger og arbeidet i økende isolasjon hjemme hos ham i Sør-Frankrike. Forskere har koblet denne tilbaketrekningen til to faktorer: 1) Den mer personlige retningen hans arbeid begynte å ta var ikke godt tilpasset den fra andre impresjonister, og 2) hans kunst fortsatte å generere skuffende svar fra publikum for øvrig. Etter det tredje impresjonistiske showet viste Cézanne faktisk ikke offentlig på nesten 20 år.

Cézanne'maleriene fra 1870-årene er et vitnesbyrd om innflytelsen som den impresjonistiske bevegelsen hadde på kunstneren. I "House of the Hanged Man" (1873-1874) og "Portrait of Victor Choque" (1875-1877), malte han direkte fra motivet og benyttet korte, lastede penselstrøk & # x2014; karakteristiske for den impresjonistiske stilen så vel som verk av Monet, Renoir og Pissarro. Men i motsetning til måten bevegelsen har'opphavsmennene tolket den impresjonistiske stilen, Cézanne's Impresjonisme fikk aldri en delikat estetisk eller sanselig følelse; hans impresjonisme har blitt ansett som anstrengt og ubehagelig som om han voldsomt prøvde å samle farger, penselstrøk, overflate og volum til en mer stram samlet enhet. For eksempel skapte Cézanne overflaten av "Portrait of Victor Choque" gjennom en åpenbar kamp, ​​noe som ga hvert penselstrøk paritet med sine tilstøtende slag, og derved henvendte seg til enhet og flathet i lerretets bakke, og presenterte et overbevisende inntrykk av volumet og gjenstandens vesentlighet.

Moden impresjonisme hadde en tendens til å forlate Cézanne's og andre avvikende tolkninger av den klassiske stilen. Kunstneren brukte mesteparten av 1880-årene på å utvikle et billedlig "språk" som ville forene både de originale og progressive formene for stilen & # x2014; som det ikke var noen presedens for.

Modent arbeid

I løpet av 1880-årene så Cézanne stadig mindre av vennene sine, og flere personlige hendelser påvirket ham dypt. Han giftet seg med Hortense Fiquet, en modell som han'd har bodd i 17 år, i 1886, og faren døde samme år. Sannsynligvis den viktigste hendelsen i år, men var publiseringen av romanen L'Oeuvre av Cézanne'vennen Zola. Historienes helt er en maler (generelt anerkjent for å være en sammensatt av Cézanne og Manet) som blir presentert som en kunstnerisk fiasko. Cézanne tok denne presentasjonen som en kritisk oppsigelse av sin egen karriere, noe som såret ham dypt, og han snakket aldri med Zola igjen.

Cézanne'Isolasjonen i Aix begynte å bli mindre i 1890-årene. I 1895, stort sett på grunn av oppfordring fra Pissarro, Monet og Renoir, viste kunsthandler Ambroise Vollard flere av Cézanne's malerier. Som et resultat offentlig interesse i Cézanne'arbeidet begynte sakte å utvikle seg. Kunstneren sendte bilder til de årlige Salon des Indépendants i Paris i 1899, 1901 og 1902, og han fikk et helt rom på Salon d'Automne i 1904.

Mens han malte utendørs høsten 1906, ble Cézanne overtent av en storm og ble syk. Kunstneren døde i byen han ble født, Aix, 22. oktober 1906. På Salon d'Automne fra 1907, Cézanne's kunstneriske prestasjoner ble hedret med en stor retrospektiv utstilling.

Artistic Legacy

Cézanne'maleriene fra de tre siste tiårene av hans liv etablerte nye paradigmer for utvikling av moderne kunst. Arbeideren sakte og tålmodig forvandlet maleren den rastløse kraften fra de tidligere årene til strukturering av et billedspråk som ville påvirke nesten alle radikale faser av 1900-tallets kunst.

Dette nye språket er tydelig i mange av Cézanne's verker, inkludert "Marseilles-bukten fra L'Estaque "(1883-1885);" Mont Sainte-Victoire "(1885-1887);" The Cardplayers "(1890-1892);" Sugar Bowl, Pears and Blue Cup "(1866) og" The Large Bathers "( 1895-1905.) Hvert av disse verkene ser ut til å konfrontere betrakteren med sin identitet som et kunstverk; landskap, stilleben og portretter ser ut til å spre seg i alle retninger over overflaten av lerretet, og etterspør betrakteren's full oppmerksomhet.

Cézanne brukte korte, klekkede penselstrøk for å sikre overflatenhet i arbeidet sitt, samt for å modellere individuelle masser og rom som om de selv var skåret ut av maling. Disse penselstrøkene er blitt kreditert for å bruke det 20. århundre kubisme's analyse av form. Videre oppnådde Cézanne samtidig flathet og romlighet gjennom sin bruk av farge, som farge, mens han forener og etablerer overflate, har også en tendens til å påvirke tolkninger av rom og volum; ved å rette oppmerksomheten mot et maleri's flathet, kunne kunstneren abstrahere rom og volum & # x2014; som er underlagt deres medium (materialet som ble brukt for å lage verket) & # x2014; for betrakteren. Dette kjennetegnet ved Cézanne'Arbeidet blir sett på som et sentralt skritt frem til den abstrakte kunsten på 1900-tallet.