Joseph Wood
0 
3395
612
Synopsis
Ravi Shankar ble født i India i 1920 og er en indisk musiker og komponist som er mest kjent for sin suksess med å popularisere sitaren. Shankar vokste opp med å studere musikk og turnerte som medlem av broren's dansetropp. Etter å ha tjent som direktør for All-India Radio, begynte han å turnere India og USA og samarbeidet med mange bemerkelsesverdige musikere, inkludert George Harrison og Philip Glass. Shankar døde i California i 2012, 92 år gammel.
Yngre år
Ravi Shankar ble født 7. april 1920 i Varanasi (også kjent som Benares), India, og kom til verden som en Brahmin, den høyeste klassen av indianere i henhold til kastesystemet. Hans fødeby er et kjent reisemål for hinduistiske pilegrimer og ble en gang beskrevet av Mark Twain som "eldre enn historie, eldre enn tradisjon, eldre til og med enn legende og ser [ing] dobbelt så gammel ut som alle sammen."
Shankar bodde i Varanasi til han var 10 år gammel, da han fulgte sin eldre bror, Uday, til Paris. Uday var medlem av en dansetropp kalt Compagnie de Danse Musique Hindous (Company of Hindu Dance Music), og den yngre Shankar brukte ungdomstiden sin på å høre rytmene og se på de tradisjonelle dansene i sin kultur. Ser tilbake på tiden han tilbrakte med broren'dansegruppen, husket Ravi Shankar en gang, "Jeg lyttet intenst til musikken vår og observerte reaksjonene fra publikum når de hørte den. Denne kritiske analysen hjalp meg til å bestemme hva vi skulle gi til vestlige publikum for å få dem til å respektere og sette pris på indisk musikk. "
Samtidig absorberte Shankar de musikalske tradisjonene i Vesten og gikk på parisiske skoler. Denne blandingen av indisk og vestlig påvirkning ville være tydelig i hans senere komposisjoner, og ville hjelpe ham med å dyrke respekten og verdsettelsen fra vestlige som han søkte for indisk musikk.
Tidlig musikkarriere
På en musikkonferanse i 1934 møtte Shankar guru og multiinstrumentalist Allaudin Khan, som ble hans mentor og musikalske guide i mange år. Bare to år senere ble Khan solist for Uday's dansetropp. Ravi Shankar dro til Maihar, India for å studere sitar under Khan i 1938. (Sitaren er et gitarlignende instrument med en lang hals, seks melodistrenger og 25 sympatiske strenger som resonerer når melodistringene spilles.) Bare ett år etter han begynte å studere under Khan, Shankar begynte å gi overganger. På dette tidspunktet hadde Khan blitt langt mer enn en musikklærer for Shankar & # x2014; han var også en åndelig og livsguide for den unge musikeren.
Av sin mentor, som han kalte "Baba," husket Shankar en gang, "Baba var selv en dypt åndelig person. Til tross for at han var en hengiven muslim, kunne han bli beveget av hvilken som helst spirituell vei. En morgen i Brussel førte jeg ham til en katedralen der koret sang. I det øyeblikket vi kom inn, kunne jeg se at han var i en underlig stemning. Katedralen hadde en enorm statue av Jomfru Maria. Baba gikk mot den statuen og begynte å hylle som et barn: 'Ma, Ma' (mor, mor), med tårer som strømmer fritt. Vi måtte dra ham ut. Læring under Baba var en dobbel whammy & # x2014; hele tradisjonen bak ham, pluss hans egen religiøse erfaring. "Den åpenhet Khan viste overfor andre kulturer er en kvalitet som Shankar personlig beholdt gjennom hele sitt liv og karriere.
Ti år etter å ha møtt Khan og seks år etter at han begynte på musikkstudiene, Shankar's sitartrening ble avsluttet. Deretter dro han til Mumbai, hvor han jobbet for Indian People's Theatre Association, og komponerte musikk for balletter til 1946. Han fortsatte med å bli musikksjef for New Delhi-radiostasjonen All-India Radio, en stilling han hadde til 1956. Under sin tid på AIR komponerte Shankar stykker for orkester som blandet sitar og andre indiske instrumenter med klassisk vestlig instrumentering. Også i denne perioden begynte han å utføre og skrive musikk sammen med den amerikanskfødte fiolinisten Yehudi Menuhin, som han senere skulle spille inn tre album med: Grammy Award & # x2013; Vest møtes øst (1967), West Meets East, Vol. 2 (1968) og Improvisasjoner: Vest møtes øst (1976). Hele tiden ble navnet Ravi Shankar mer og mer anerkjent internasjonalt.
Vanlig suksess
I 1954 ga Shankar en gjengjeldelse i Sovjetunionen. I 1956 debuterte han i USA og Vest-Europa. Å hjelpe sin stjerne med å stige var poengsummen han skrev for den berømte indiske filmregissøren Satyajit Ray's Apu-trilogien. Den første av disse filmene, Pather Panchali, vant Grand Prix & # x2014; nå kjent som Golden Palm eller Palme d'Eller & # x2014; på Cannes Film Festival i 1955. Prisen deles ut til den beste filmen på festivalen.
Allerede ambassadør for indisk musikk i den vestlige verden omfavnet Shankar denne rollen enda mer fullstendig på 1960-tallet. Det tiåret så Shankar'sin forestilling på Monterey Pop Festival, så vel som hans sett på Woodstock i 1969. I tillegg begynte 196 Harrison i 1966 å studere sitar med Shankar og spilte til og med instrumentet på Beatles' spor "Norwegian Wood."
Konsert for Bangladesh
Shankar'partnerskapet med Harrison viste seg å være enda mer betydelig år senere. I 1971 ble Bangladesh et arnested for væpnet konflikt mellom indiske og muslimske pakistanske styrker. Sammen med voldsproblemene ble landet oversvømmet av voldsom oversvømmelse. Ser hungersnød og vanskeligheter landet står overfor's sivile, Shankar og Harrison arrangerte konserten for Bangladesh. Det fant sted på Madison Square Garden 1. august og inneholdt utøvere som Bob Dylan, Eric Clapton, Shankar og Harrison. Inntektene fra showet, som i stor grad regnes for å være den første store moderne veldedighetskonserten, gikk til hjelpeorganisasjonen UNICEF for å hjelpe bangladeshiske flyktninger. I tillegg vant innspillingen som ble gjort til fordel for utøvende artister 1973 Grammy Award for årets album.
Senere karriere
Fra 1970-tallet til begynnelsen av det 21. århundre, Shankar's berømmelse, anerkjennelse og prestasjoner fortsatte å vokse jevnlig. I 1982 ble hans poengsum for Richard Attenborough's film Gandhi tjente ham en Oscar-nominasjon. I 1987 eksperimenterte Shankar med å legge elektronisk musikk til sin tradisjonelle lyd, gnistrende musikk's New Age-bevegelse. Hele tiden fortsatte han å komponere orkestermusikk som blandet vestlig og indisk instrumentering, inkludert et samarbeid med Philip Glass: 1990-albumet passasjer.
Gjennom hele karrieren fikk Shankar kritikk for ikke å være klassisk purist fra noen indiske tradisjonalister. Som svar sa musikeren en gang: "Jeg har eksperimentert med instrumenter som ikke er indisk, til og med elektroniske apparater. Men alle opplevelsene mine var basert på indiske ragas. Når folk diskuterer tradisjon, donerer de'Jeg vet hva de snakker om. Gjennom århundrer har klassisk musikk gjennomgått tillegg, forskjønning og forbedring & # x2014; alltid holder seg til sitt tradisjonelle grunnlag. I dag er forskjellen at endringene er raskere. "
Død og arv
Shankar vant mange priser og utmerkelser gjennom hele sin karriere, inkludert 14 æresgrader, tre Grammy Awards (han fikk også to postume Grammys) og et medlemskap i American Academy of Arts and Letters.
Shankar døde 11. desember 2012, i San Diego, California, i en alder av 92. Musikeren hadde angivelig lidd av øvre luftveis- og hjerteplager i hele 2012, og hadde gjennomgått kirurgi for å erstatte en hjerteklaff i dagene frem til hans død. Shankar ble overlevd av to døtre, som også er musikere, sitarspiller Anoushka Shankar og Grammy Award & # x2013; vinnende sanger-låtskriver Norah Jones.
Shankar er kjent i dag som "gudfaren til verdensmusikken", og huskes for å ha brukt sitt vell av talent for å tilføre indisk kultur til verden.'er en evig voksende musikkscene, og blir i stor grad kreditert for å bygge et stort etterfølg for østlig musikk i Vesten.