René Magritte Biografi

Hvem var René Magritte?

René Magritte var en belgiskfødt kunstner som var kjent for sitt arbeid med surrealisme så vel som sine tankevekkende bilder. Etter å ha gått kunstskole i Brussel, jobbet han i kommersiell reklame for å forsørge seg mens han eksperimenterte med maleriet sitt. På 1920-tallet begynte han å male i den surrealistiske stilen og ble kjent for sine vittige bilder og sin bruk av enkel grafikk og hverdagsobjekter, og ga nye betydninger til kjente ting. Med en popularitet som økte over tid, var Magritte i stand til å satse på kunsten sin på heltid og ble feiret i flere internasjonale utstillinger. Han eksperimenterte med mange stiler og former i løpet av livet og var en primær innflytelse på popkunstbevegelsen. 

Tidlig liv

René François Ghislain Magritte ble født i Lessines, Belgia, 21. november 1898, den eldste av tre gutter. Hans fars produksjonsvirksomhet lot til tider familien leve i relativ komfort, men økonomiske vanskeligheter var en konstant trussel og tvang dem til å bevege seg rundt i landet med en viss regelmessighet. Magritte sin unge verden fikk et langt mer ødeleggende slag i 1912, da moren begikk selvmord ved å drukne seg i en elv.

Magritte fant trøst fra tragedien i filmer og romaner og spesielt gjennom maleri. Hans tidligste overlevende verker fra denne epoken ble oppnådd i impresjonistisk stil. Imidlertid dro han i 1916 hjem til Brussel, hvor han de neste to årene studerte ved Académie Royale des Beaux-Arts. Selv om han til slutt var lite imponert over institusjonen, ble han likevel utsatt for nye stiler som kubisme og futurisme, noe som endret retningen på arbeidet hans betydelig. Faktisk skylder mange av Magritte malerier fra begynnelsen av 1920-tallet en klar gjeld til Pablo Picasso.

Origins of Magritte's Kunstkarriere

I 1921 begynte Magritte sitt ett år med obligatorisk militærtjeneste før han vendte hjem og giftet seg med Georgette Berger, som han hadde kjent siden han var en gutt og som han ville bo resten av livet. Etter en kort stint i en tapetfabrikk fant han arbeid som frilansplakat og reklamedesigner mens han fortsatte å male. Rundt denne tiden så Magritte maleriet Kjærlighetens sang av den italienske surrealisten Giorgio de Chirico og ble så rammet av bildene at det sendte sitt eget arbeid i den nye retningen han ville bli kjent for.

Ved å plassere kjente, verdslige gjenstander som bowlerhatter, rør og steiner i uvanlige sammenhenger og sammenstillinger, fremkalte Magritte temaer om mystikk og galskap for å utfordre antagelsene om menneskets oppfatning. Med tidlige arbeider som f.eks The Lost Jockey og Den drepte drapsmannen, Magritte ble raskt en av de viktigste artistene i Belgia og befant seg i sentrum for den forestående surrealistiske bevegelsen. Men da hans første enmannsshow & # x2014; i 1927 på Galerie le Centaure & # x2014; ble dårlig mottatt, forlot en nedsliten Magritte hjemlandet til Frankrike.

'The Treachery of Images'

Bosettingen i forstaden Perreux-sur-Marne i Paris falt Magritte raskt inn med noen av surrealismenes & # x2019; s lyseste lys og grunnleggende fedre, inkludert forfatteren André Breton, poeten Paul Éluard og kunstnerne Salvador Dalí, Max Ernst og Joan Miró. I løpet av de neste årene produserte han viktige verk som f.eks Elskerene og The False Mirror og begynte også å eksperimentere med bruk av tekst, som det ble sett i maleriet hans i 1929 The Treachery of Images.

Men til tross for fremgangen Magritte gjorde med kunsten sin, hadde han ennå ikke funnet betydelig økonomisk suksess, og i 1930 vendte han og Georgette tilbake til Brussel, hvor han opprettet et annonsebyrå med sin yngre bror Paul. Selv om kravene til studioet deres etterlot Magritte liten tid til sitt eget arbeid i løpet av de neste årene, begynte interessen for maleriene å vokse, og snart solgte han nok til å legge igjen det kommersielle arbeidet sitt.

Surrealisme i full sollys

På slutten av 1930-tallet resulterte Magritte & # x2019; s nyvunne popularitet i utstillinger av hans arbeid i New York City og London. Utbruddet av andre verdenskrig ville imidlertid snart endre løpet av hans liv og kunst. Hans beslutning om å forbli i Belgia etter nazistenes okkupasjon forårsaket en splittelse mellom ham og André Breton, og lidelsen og volden forårsaket av krigen førte ham bort fra de ofte mørke og kaotiske stemningene i surrealisme. & # x201C; Mot utbredt pessimisme, & # x201D; sa han, & # x201C; Jeg foreslår nå et søk etter glede og glede. & # x201D; Virker fra denne perioden, som Flammens retur og Ryddingen, demonstrere dette skiftet, med sine lysere paletter og mer impresjonistiske teknikker.

Etter krigen avsluttet Magritte sitt brudd med Bretons gren av surrealisme da han og flere andre artister signerte et manifest med tittelen & # x201C; Surrealism in Full Sunlight. & # X201D; En periode med eksperimentering der Magritte skapte stilige og provoserende malerier fulgte før han kom tilbake til sin mer kjente stil og emne, inkludert en reimagining av hans 1948 Mistet jockey, malt samme år som sin første enmannsutstilling i Paris.

'Det fortryllede domenet' og 'Menneskesønnen'

Med ankomsten av 1950-tallet likte Magritte den pågående internasjonale interessen for sitt arbeid og fortsatte sin produktive produksjon. I 1951 fikk han i oppdrag å male en syklus av veggmalerier for kasinoet i Knocke-le-Zoute, en by på den belgiske kysten. Fullført i 1953 og med tittelen Det fortryllede domenet, de var en feiring av noen av hans mest kjente bilder. Flere kommisjoner rundt i Belgia fulgte, og det samme gjorde større utstillinger for hans arbeid i Brussel og Sidney Janis Gallery i New York. Noen av de viktigste verkene hans fra denne perioden inkluderer maleriene Golconda og Glassnøkkelen. Han introduserte også det nå-ikoniske eplet i sitt arbeid, mest gjenkjennelig i 1964 Menneskesønnen.

Senere liv og arv

Til tross for å ha blitt diagnostisert med kreft i bukspyttkjertelen i 1963, kunne Magritte reise til New York City for et retrospektivt arbeid fra 1965 ved Museum of Modern Art. Magritte utforsket også andre medier i løpet av denne tiden, og laget en serie kortfilmer som inneholdt kona, Georgette, i tillegg til å eksperimentere med skulptur. Etter en periode med langvarig sykdom, 15. august 1967, døde Magritte i en alder av 68. Arbeidet hans viste seg å være en primær innflytelse på popartister som Andy Warhol og har siden blitt feiret i utallige utstillinger over hele verden. Magritte-museet åpnet i Brussel i 2009.