Scott Jenkins
2 
3969
371
Synopsis
Sarah Vaughan ble født 27. mars 1924 i Newark, New Jersey, og vokste opp med kjærlighet til musikk og opptreden. Vinner en talentkonkurranse avholdt på Harlem's Apollo Theatre lanserte sangkarrieren. Hun jobbet med bandlederne Earl Hines og Billy Eckstine før hun ble en suksessfull soloartist som blandet pop og jazz. 66 år gammel døde Vaughan i Hidden Hills, California, 3. april 1990.
Tidlig liv
Sarah Lois Vaughan ble født i Newark, New Jersey, 27. mars 1924. Utenfor deres vanlige jobber & # x2014; som snekker og som vaskeri var foreldrene hennes også musikere. Når hun vokste opp i Newark, studerte en ung Sarah Vaughan piano og orgel, og stemmen hennes kunne høres som solist ved Mount Zion Baptist Church.
Vaughan'første skritt mot å bli profesjonell sanger ble tatt på en talentkonkurranse som ble holdt på Harlem's Apollo Theatre, der mange afroamerikanske musikklegender ga sitt navn. Etter å ha våget å delta, vant hun konkurransen fra 1942 med utgivelsen av "Body and Soul." Hun fikk også oppmerksomheten til en annen vokalist, Billy Eckstine, som overtalte Earl Hines til å ansette Vaughan for å synge med orkesteret sitt.
Syngesuksess
I 1944 forlot Vaughan Hines for å bli med i Eckstine's nye band. Trompetisten Dizzy Gillespie og saksofonisten Charlie Parker jobbet også med Eckstine, som introduserte gruppen for en ny form for jazz, kjent som bebop. En inspirert Vaughan brakte bebop inn i hennes sang, som kan høres i 1945-innspillingen av "Lover Man" som hun lagde med Parker og Gillespie.
Etter å ha opptrådt med Eckstine'I et år jobbet Vaughan kort med John Kirby før han forlot store band for å bli soloartist (selv om hun ofte ble gjenforent med Eckstine for duetter). Etter å allerede ha fått kallenavnet "Sassy" som en kommentar til hennes scenestil, var det mens hun slo ut på egenhånd at hun ble kalt "The Divine One" av en DJ i Chicago. På slutten av 1940-tallet inkluderte hennes populære innspillinger "If You Could See Me Now" og "It's magi. "
Det neste tiåret fikk Vaughan produsere mer popmusikk, men da hun begynte i Mercury Records, spilte hun også inn jazznumre på et datterselskap, EmArcy. Hun sang hits som "Whatever Lola Wants" (1955), "Misty" (1957) og "Broken-Hearted Melody" (1959), som solgte mer enn en million eksemplarer. Vaughan holdt konserter i USA og Europa, og hennes sang ble også hørt i filmer som f.eks Diskjockey (1951) og Basin Street Revue (1956).
Senere karriere
Etter 1950-tallet betydde skiftende musikalsk smak at Vaughan ikke lenger produserte enorme hits. Imidlertid forble hun en populær utøver, spesielt når hun sang live. Foran et publikum var hennes emosjonelle, vibrato-rike avlevering, treoktavske vokalrekkevidde og fengslende scat-teknikk enda mer tiltalende. Selv om stemmen hennes tok en dypere tonehøyde etter hvert som Vaughan ble eldre & # x2014; sannsynligvis skyldes delvis hennes røykevaner & # x2014; dette gjorde ikke'Det påvirker kvaliteten på hennes sang, som det kan høres på "Send klovner", en stift i repertoaret.
Vaughan'senere innspillinger inkluderer tolkninger av Beatles-sanger og brasiliansk musikk. Gjennom årene samarbeidet hun med mennesker som produsent Quincy Jones, pianisten Oscar Peterson og dirigenten Michael Tilson Thomas. Vaughan vant sin første Grammy takket være sitt arbeid med Thomas og Los Angeles Philharmonic på Gershwin Live! (1982).
Legacy
Vaughan'den siste konserten ble gitt i New York's Blue Note Club i 1989. Hun døde fra lungekreft 3. april 1990, 66 år gammel, i Hidden Hills, en forstad til Los Angeles, California. Gift og skilt fire ganger, ble hun overlevd av sin adopterte datter.
Gjennom hele karrieren ble Vaughan anerkjent som en meget begavet sanger og utøver. Hun ble invitert til å opptre i Det hvite hus og på steder som Carnegie Hall, ble tildelt en Lifetime Achievement Grammy i 1989 og ble valgt til å bli med i Jazz Hall of Fame i 1990. Hun fikk også en stjerne på Hollywood Walk of Fame.