Thelonious Monk Biography

Synopsis

Thelonious Monk er en av de største jazzmusikerne gjennom tidene og en av de første skaperne av moderne jazz og bebop. I store deler av karrieren spilte Monk med små grupper på Milton's Lekestue. Mange av komposisjonene hans har blitt jazzstandarder, inkludert "Vel, du trenger't, "" Blue Monk "og" Round Midnight. "Hans reservedeler og kantete musikk hadde en levity og lekenhet til det.

Profil

Musiker. Thelonious Monk ble født 10. oktober 1917 i Rocky Mount, North Carolina. Da han bare var fire, flyttet foreldrene hans, Barbara og Thelonious, sr., Til New York City, hvor han ville tilbringe de neste fem tiårene av livet sitt.

Monk begynte å studere klassisk piano da han var elleve år, men hadde allerede vist en viss evne til instrumentet. "Jeg lærte å lese før jeg tok leksjoner," husket han senere. "Du vet, ser på søsteren min øve på leksjonene over skulderen." Da Monk var tretten, hadde han vunnet den ukentlige amatørkonkurransen på Apollo Theatre så mange ganger at ledelsen forbød ham å delta i konkurransen på nytt.

Sytten år gammel droppet Monk ut av den anerkjente Stuyvesant High School for å satse på sin musikkarriere. Han turnerte med den såkalte "Texas Warhorse", en evangelist og trosheler, før han satte sammen en egen kvartett. Selv om det var typisk å spille for et storband på denne tiden, foretrakk Monk en mer intim arbeidsdynamikk som ville tillate ham å eksperimentere med lyden sin.

I 1941 begynte Monk å jobbe på Minton's Playhouse i Harlem, hvor han begynte i husbandet og hjalp til med å utvikle jazzskolen kjent som bebop. Ved siden av Charlie Parker og Dizzy Gillespie, utforsket han de raske, skurrende og ofte improviserte stilene som senere skulle bli synonyme med moderne jazz.

Thelonious Monk'den første kjente innspillingen ble gjort i 1944, da han jobbet som medlem av Coleman Hawkins's kvartett. Munken gjorde det ikke'T-posten under hans eget navn, frem til 1947, da han spilte som leder for en sekstetsession for Blue Note.

Monk gjorde totalt fem Blue Note-innspillinger mellom 1947 og 1952, inkludert "Criss Cross" og "Evidence." Disse blir generelt sett på som de første verkene som er karakteristiske for Monk's unike jazzstil, som omfavnet perkussiv spill, uvanlige repetisjoner og dissonante lyder. Som Monk så det, "Piano ain't fikk ingen gale notater! "Selv om utbredt anerkjennelse fortsatt var mange år borte, hadde Monk allerede tjent hensynet til sine jevnaldrende, så vel som flere viktige kritikere.

I 1947 giftet Monk seg med Nellie Smith, hans mangeårige kjæreste. De fikk senere to barn, som de oppkalte etter munken'foreldrene, Thelonious og Barbara. I 1952 signerte Monk en kontrakt med Prestige Records, som ga brikker som "Smoke Gets In Your Eyes" og "Bags' Groove. "Det siste, som han spilte inn sammen med Miles Davis i 1954, sies noen ganger å være hans fineste pianosolo noensinne.

Fordi munk'Arbeidet ble fortsatt i stor grad oversett av jazzfans generelt, Prestige solgte kontrakten sin til Riverside Records i 1955. Der forsøkte han å gjøre sine to første innspillinger mer tilgjengelig, men denne innsatsen ble dårlig mottatt av kritikere.

Ikke tilfreds med å slippe ineffektivt for et ikke-eksisterende publikum, snudde Monk en side med albumet fra 1956, Strålende hjørner, som vanligvis regnes for å være hans første virkelige mesterverk. Albumet'Tittelsporet fikk en skvett med sin innovative, teknisk krevende og ekstremt komplekse lyd, som måtte redigeres sammen fra mange separate tar. Med utgivelsen av ytterligere to Riverside-mesterverk, Thelonious Himself og Thelonious Monk med John Coltrane, fikk Monk endelig anerkjennelsen han fortjente.

I 1957 begynte Thelonious Monk Quartet, som inkluderer John Coltrane, å opptre regelmessig på Five Spot i New York. De hadde stor suksess og dro på turné i USA og gjorde til og med noen opptredener i Europa. I 1962 var Monk så populær at han fikk kontrakt med Columbia Records, en desidert mer mainstream-etikett enn Riverside. I 1964 ble Monk en av fire jazzmusikere som noensinne hadde gitt dekningen til Time Magazine.

Årene som fulgte inkluderte flere utenlandske turer, men tidlig på 1970-tallet var Monk klar til å trekke seg fra rampelyset; spart for sine 1971-innspillinger på Black Lion Records og en og annen opptreden i Lincoln Center eller Carnegie Hall, Monk tilbrakte sine siste år med å leve stille i tilbaketrukkethet. Etter å ha kjempet mot alvorlig sykdom i flere år, gikk han bort fra et hjerneslag i 1982. Han har siden blitt ført inn i Grammy Hall of Fame, lagt til Library of Congress's National Recording Registry, og ble vist på et amerikansk frimerke.

Som en banebrytende utøver som klarte å gli nesten usynlig gjennom jazzsamfunnet i løpet av første halvdel av karrieren, er Monk akkurat den typen figur som innbyr til rykte og overdrivelse. Bildet publikum har fått sitte igjen med er det av en krevende, eksentrisk eneboer med en medfødt gave til piano. Den virkelige personen var mer sammensatt. "Folk ikke'tenk ikke på Thelonious som Mr. mamma, "påpeker sønnen og husket faren sin som byttet bleier," men jeg så tydelig at han gjorde Mr. mamma-saken, på stor tid. "

Uansett hva Thelonious var for media, det'det er klart hva arven hans vil være for jazzmusikken: en ekte opphavsmann. Monk sa nok det best da han insisterte på at et "geni er en som er mest som ham selv."