Alan Alda (født Alphonso Joseph D & # x2019; Abruzzo) har hatt en ganske fantastisk karriere. Mens han's aldri av radaren, hans skildring av kaptein Benjamin Franklin & # x201C; Hawkeye & # x201D; Pierce i 1970-komedien MOS er rollen som & # x2019; s hadde mest innflytelse på populærkulturen. I ære for bursdagen hans og det sentrale bidraget til TV-historien, vi'tok en titt på Alda pluss seks andre stjerner som fanget den TV-tiden fra 1970-tallet. I løpet av et tiår som ga plass til begge deler Charlie's Engler og Maude, disse stjernene var med på å forme TV-landskapet i løpet av denne omstendelige perioden i amerikansk kultur, da verdiene fra 1960-tallet siver inn i mainstream-kulturen. 

ALAN ALDA

Alan Alda som Hawkeye i M * A * S * H. (Foto: CBS Television / Photofest)

Kjent på 70-tallet for: MOS

Hvordan han fikk spillejobben: Mens han viste skuespillerkoteletter i filmer og teater, var det hans hyppige opptredener på spill som Å fortelle sannheten og Whatt's Min linje? som gjorde ham TV-vennlig nok til å bli kontaktet av showskaperne Gene Reynolds og Larry Gelbart.  

Alan Alda vokste opp i show business. Faren Robert var en etablert skuespiller, og hadde hovedrollen i filmer som Rhapsody in Blue, men under Alan'I barndommen holdt han på med rundene med burleske forestillinger, dro familien sammen med ham og satte unge Alan ut i skuespill og fotooppsett når det tjente ham best. Enten til tross for eller på grunn av sin bakgrunn, fulgte Alda faren inn i underholdningsbransjen. Han filmet en film i Utah State Prison da manuset til MOS pilot kom sin vei og han var lamslått: det var det beste manuset han noensinne har lest. 

MOS skiftet tv. Den hadde en tidligere usett balanse mellom tragedie og komedie, levert med vidd, intelligens og medfølelse. Alda startet som utøver, ble raskt stjernen og endte opp med å skrive og regissere noe av showet'er mest minneverdige episoder. (Han var så spent første gang han vant en forfattende Emmy at han gjorde et vognhjul etter at navnet hans ble kunngjort.) Han var den første personen i TV-historien som vant Emmys for skuespill, skriving og regi av den samme serien, og han regisserte og skrev co-showet's siste episode, Farvel Farvel og Amen, sett av rekordmange seere, en rekord som ennå ikke er ødelagt. MOS løp i 11 sesonger, og varte mer enn tre ganger lenger enn Korea-krigen den fant sted i. 

Fra skjermen omfavnet Alda 70-tallet, og ble en av de mest fremtredende mannlige stemmene for tiårets feminisme. Ikke bare var han en aktiv kampanje for ERA (som aldri gikk), han gjorde forsiden av Frk. Magazine og skrev et essay for dem som tegnet uttrykket "testosteronforgiftning" for å snakke om den rådende mannlige holdningen til vold, kvinner og konkurranse. Han var også med på Marlo Thomas & # x2019; TV-spesial og innspilling Gratis å være ... Du og meg, som avkreftet mentaliteten til "damene først", beroliget gutter med at det var greit å eie en dukke og fortalte alle at det var i orden å gråte, med en sang sunget av fotballserstjernen Rosey Grier.

Alda var ikke den eneste stjernen i et show som utfordret stereotyper. I 1970, The Mary Tyler Moore Show traff CBS, med stjernen som verken en kone eller en mor, en sekretær eller en jente som er desperat etter ekteskap.

MARY TYLER MOORE

Mary Tyler Moore som Mary Richards i The Mary Tyler Moore Show. (Foto: CBS Television / Photofest)

Kjent på 70-tallet for: The Mary Tyler Moore Show

Hvordan hun fikk spillejobben: Hun vant publikum som Laura Petrie på The Dick Van Dyke Show, å oppnå nok kamp for å slå nettverkene sitt eget show (sammen med mannen Grant Tinker). 

Minuttet The Dick Van Dyke Shoskaper Carl Reiner hørte Mary Tyler Moore lese den første linjen i manuset på hennes audition, han visste at han'd fant den rette skuespilleren, og marsjerte henne inn til produsent Sheldon Leonard & # x2019; s kontor med hånden på hodet. Senere kalte han henne & # x201C; Grace Kelly av komikere. & # X201D; Hun ble en stjerne. 

Når The Mary Tyler Moore Show ble lansert i 1970, skulle karakteren Mary Richards bli skilt, men nettverket var bekymret for at folk skulle tro at hun ble skilt fra Rob Petrie, og endret historien slik at hun'd bare avsluttet et forhold og la ut på egen hånd. Scenen kan ha vært satt av for en kvinne på jakt etter en karriere flere år tidligere med Marlo Thomas på Den jenta, men det var Mary som tok det til neste nivå, bygde opp en karriere, daterte flere menn og til og med (gisper) og avviste et ekteskapsforslag fordi det ikke var'det livet hun ønsket seg ennå. 

Bak kulissene brøt showet andre grenser. Skrivepersonalet, ledet av skaperne James L. Brooks og Allan Burns, hadde flere kvinnelige forfattere enn noe annet show på TV. De snakket også om fag du ikke gjorde'se på andre show: hverdagsrasisme (mot både jøder og afroamerikanere), sexisme (som Mary slet med å bli kalt WJM's "bare kvinnelig leder"), prevensjon (Mary innrømmer at hun'er på p-piller, og har kjærester over natten), og homofili (når Phyllis er lettet over å finne ut broren hans er homofil fordi det betyr at han ikke er med Rhoda.) 

Showet hadde et utrolig ensembleskap, men Mary var alltid i sentrum, og Mary Tyler Moore hadde stjernekraften og personlig appell til å trekke den av. Manusene var smarte og morsomme, rollebesetningen elsket å jobbe sammen, og det var alkymi på sitt beste. Serien vant 39 emmy i sine syv sesonger på lufta, og fremmet tre spin-offs, to gjenforeningsspesialiteter og legioner av unge kvinner (denne forfatteren inkludert) som satte sine første initialer på veggene.

Seerne så Mary utvikle seg, da hun lærte å stå opp for seg selv, beveget seg fremover i karrieren, kastet dårlige middagsselskaper og ga oss en feministisk helt som brøt grenser og hadde det moro på samme tid. Mary Tyler Moore & # x2019; s selskap, MTM Enterprises, fortsatte med å produsere TV-treff i årevis, inkludert Bob Newhart Show, WKRP i Cincinnati, Den hvite skyggen, St. Elswhere, og Hill Street Blues, gjør Moore til et kraftverk i industrien, så vel som en elsket utøver.  

Og nå for å snu den feministiske mynten, vri skiven til ABC, der den hotteste trenden var en trio av kvinnelige detektiver, trukket fra deres hverdagslige jobber som arkiverer og dirigerer trafikk til glamorøse liv for kriminalitetsløsende. Showet var en del av & # x201C; jiggle TV & # x201D; fenomen som ble feiret av seere og foraktet av kritikere, og ingen markerte det mer enn stjernen 'Farrah Fawcett. 

FARRAH FAWCETT 

Farrah Fawcett's ikoniske pin-up plakat. (Foto: Photofest)

Foto: Photofest

Kjent på 70-tallet for: Charlie's Engler

Hvordan hun fikk spillejobben: Hennes utseende i filmen Logan's løp, en varm pin-up-plakat, og et vanlig tennisspill med dobbeltspill med Aaron Spelling.

Fawcett hadde kommet gjennom reklamefilmer, en naturlig skjønnhet med et blendende smil. Hun hadde trafikkstoppende utseende, nydelig vilt hår og fikk oppmerksomhet overalt hvor hun gikk. Hun & # x2019; d gjorde rundene med gjesteopptredener på TV-serier som The Partridge Family, The Flying Nun, og, Jeg drømmer om Jeannie og fire opptredener på Mannen på seks millioner dollar, som hadde hovedrollen til daværende ektemannen Lee Majors. Men det var noe så enkelt som en pin-up-plakat som raket henne til et nytt nivå av berømmelse. 

& # x2028; Alle vet den plakaten. Farrah Fawcett stirrer rett inn i kameraet, idrettsligger en rød badedrakt som på en eller annen måte dekker henne opp og ikke gjør det på samme tid. Drakten var faktisk hennes; de ville at hun skulle ha en bikini, men hun eier ikke en, og ingen klaget da hun gikk ut i den nå berømte delen. Fawcett gjorde sin egen sminke og hår for den fotoseansen, klarte seg uten speil og klemte litt sitronsaft i håret for ekstra glans. Hun kontrollerte utseendet sitt fullstendig, og det var hun som valgte skuddet som ville gjøre det på det som skulle bli & # x2013; og er fremdeles & # x2013; tidenes mest solgte plakat. 

Etter det var hun shoo-in Charlie & # x2019; s Angels, som hovedrollen med Kate Jackson (som & # x2019; ble kastet først) og Jaclyn Smith. Både menn og kvinner så på de uhyrlige morsomme historiene, stadige garderobeskift og tilfredsheten med å se tre kvinner vinne spillet hver eneste gang de spilte. Mens kritikere hånet de avslørende antrekkene og showets åpenbare T & A-faktor, så andre andre det som omfavnende seksuell frigjøring, med kvinner i kontroll. Fawcett var selv på gjerdet og sa: "Da showet var nummer tre, regnet jeg med at det var vår skuespill. Da det ble nummer én, bestemte jeg meg for at det bare kunne være fordi ingen av oss bærer bh." Men samfunnskritikeren Camille Paglia, ikke en til å hakke ord, kalte showet et "sprudlende actioneventyr som viser smarte, dristige kvinner som jobber side om side i fruktbart samarbeid."

Charlie's Engler støpt i 1976: (fra høyre) Jaclyn Smith, Farrah Fawcett og Kate Jackson. (Foto: ABC Television (foto på forsiden av eBay) [Public domain], via Wikimedia Commons)

Farrah ble Charlie & # x2019; s Angels første breakout-stjerne, og var den første som forlot showet. Hun brøt kontrakten sin og karrieren led for den. Hun måtte gjøre seks gjesteopptredener på showet for å gjøre opp for det, men det tok år før hun klarte å etablere seg som skuespiller igjen og til slutt få anerkjennelse for sitt arbeid i Off-Broadway-skuespillet ekstremiteter, TV-filmen The Burning Bed, og Robert Duvall & # x2019; s spillefilm Apostelen. 

Fawcett døde i 2009, samme dag som Michael Jackson. Hun blir fremdeles husket som den kjente 70-tallsjenta, med en frisyre som ble kopiert lenge inn i det neste tiåret. 

Hun var ikke den eneste stjernen hvis berømmelse formørkes som medbesetningsmedlemmer.  

JIMMIE WALKER

Rollelisten i Good Times i 1974: (fra venstre) Ralph Carter som Michael, Bern Nadette Stanis som Thelma, Jimmie Walker som JJ, Esther Rolle som Florida og John Amos som James. (Foto: CBS Television (foto på forsiden av eBay) [Public domain], via Wikimedia Commons)

Kjent på 70-tallet for: Gode ​​tider

Hvordan han fikk spillejobben: Å være en hit på live komedikretsen førte til jevnlige opptredener på Jack Paar Show, som skjedde takket være hans gode venner Bette Midler, Steve Landesberg og David Brenner. Innen 1972, Time Magazine hadde kalt ham "The Comedian of the Decade."

Når Maude spin-off Gode ​​tider ble opprettet, showet var sentrert om Esther Rolle og John Amos som Florida og James Evans, og kjempet for å betale regningene og oppdra en familie i Chicago. Mens showet dekket utfordringene med å jobbe flere jobber og holde barna dine trygge i prosjektene, ble komikeren Jimmie Walker, ansatt for å spille eldste bror JJ, en breakout-stjerne. 

Mens Rolle og Amos beklaget at mer seriøse historier måtte ta et sete, utnyttet produsentene appellen til Walker, og ga ham mer og mer skjermtid hver uke. Da regissør John Rich kom med tekstfrasen & # x201C; Dyn-o-mite! & # X201D; det var rent gull. Til tross for den utøvende produsenten Norman Lears skepsis insisterte han på at JJ skulle si uttrykket minst en gang i hver episode, og det ble en hit.

Jimmie Walker som JJ og Esther Rolle som sin mor Florida i Good Times. (Foto: CBS Television / Wikimedia CommonsCBS Television Lastet opp av We hope at en.wikipedia [Public domain], via Wikimedia Commons)

Jimmie Walker var smart; han visste hvordan han skulle gripe øyeblikket. Han holdt allerede på med stand-up-komedie så mye som skyteplanen hans ville tillate, ved å ansette et team med forfattere sammensatt av fremtidige stjerner som Jay Leno og David Letterman. Han fikk til og med Leno en gjesteopptreden på Gode ​​tider, å måtte snakke de motvillige produsentene om å gi ham et skudd. Walker ble værende med til showet og overliste både Amos og Rolle. Han var TV-stiftemaskin gjennom 70- og 80-tallet, utførte spill- og talkshow-kretser, forskjellige runder med Battle of the Network Stars, og som enhver annen stjerne i tiden, Kjærlighetsbåten. Han fremdeles gjør stand-up, og har ingen angrer, og stod bak beslutningen for alle årene siden som gjorde & # x201C; Dyn-o-mite & # x201D; et husholdningsuttrykk.

Før & # x201C; Dyn-o-mite, & # x201D; skjønt, kom en annen fengende liten frase: & # x201C; Hvem elsker deg, baby? & # x201D; Denne ble berømt av en skallet, hvit fyr som sugde seg til en lollipop da han løste forbrytelser i de grisete gatene i New York. Det var Kojak, spilt til perfeksjon av den gresk-amerikanske skuespilleren Telly Savalas. 

TELLY SAVALAS

Telly Savalas. (Foto: CBS Television (foto på forsiden av eBay) [Public domain], via Wikimedia Commons)

Kjent på 70-tallet for: Kojak

Hvordan han fikk spillejobben: En blomstrende filmkarriere og mye karisma

Selv om han kanskje ikke virker som et opplagt valg for en pin-up, tilbake i 1974, Telly Savalas & # x2019; skjortefri deksel av Mennesker var en spillveksler for magasinet, og ga dem sin første utgave som til slutt solgte en million eksemplarer på kiosken. Kvinner skrev til Mennesker i hopetall som ber om å se den nederste halvdelen av bildet. 

Savalas hadde ikke til og med startet skuespillerkarrieren til han var i slutten av 30-årene. Han var i originalen Cape Fear sammen med Robert Mitchum og Gregory Peck, gjorde fire filmer med Burt Lancaster, og i 1965 spilte Pontius Pilate i The Greatest Story Ever Told, som han måtte barbere hodet på. Han beholdt utseendet, siden det gjorde ham mer vellykket med kvinner. 

Savalas var en ivrig golfspiller og en pokerspiller i verdensklasse med en grad i psykologi, men det var hans rolle som den visekrakkende løytnant Theo Kojak som gjorde ham til et husnavn. Det magnetfestede lyset han satte på bilen sin da han ble med i en høyhastighetsjakt ble kjent som en & # x201C; Kojak-lys & # x201D; blant politiet, og showet vant ham en Emmy i 1974. Kojak var en magnet for gjestestjerner, hvorav mange ville spille politifolk i fremtidige TV-serier, som Daniel J. Travanti (Frank Furillo), Paul Michael Glaser ( Starsky), Sharon Gless (Cagney), Jerry Orbach (Briscoe), Abe Vigoda (Fish), Tige Andrews (Captain Greer), og Andre Braugher (Frank Pembleton og Ray Holt). 

Telly Savalas som Kojak i 1973. (Foto: CBS Television (eBay-bilde foran på foto) [Public domain], via Wikimedia Commons)

Andre bemerkelsesverdige gjestestjerner tok seg til Kojak enten før eller etter å ha slått den stort, blant dem James Woods, John Ritter, Harvey Keitel, Dabney Coleman, Robert Loggia, Sylvester Stallone, Richard Gere og Liberace. Richard Donner regisserte til og med flere episoder, og det gjorde Savalas selv. 

Kojak-karakteren overskred showet; selv om du ikke så, visste du det skallede hodet, slikkepinnen og fangstfrasen. Savalas spilte til og med inn et album kalt & # x201C; Who Loves Ya, Baby? & # X201D ;, og på høyden av sin "Kojak"-berømmelse, vert det en rekke spesielle, sang og dans sammen med andre 70-tallsstjerner som Barbara Eden og Cloris Leachman. Hvorfor? Fordi variasjonsshow var store på 70-tallet, og få var større enn The Sonny & Cher Comedy Hour. 

SONNY & CHER

Sonny og Cher, cirka 1965. (Foto: David Redferns / Redferns / Getty Images)

Kjent på 70-tallet for: The Sonny & Cher Comedy Hour, Sonny & Cher Show

Hvordan de fikk spillejobben: De var allerede en hit i musikkbransjen, og honet sin handling i Vegas, og utviklet de falske personasene deres som en mye hånet ektemann og en sassy kone. Dette førte til TV-spillejobber der de fikk øye på vertskapet The Merv Griffin Show av nettverksadministrator Fred Silverman.

Sonny Bono og Cherilyn (Cher) Sarkisian startet som sangere lenge før de traff TV-skjermer. På 60-tallet jobbet de som R & B-back-up-sangere for produsent Phil Spector, og hadde deretter store hits på midten av 60-tallet som duo. Deres største hit, & # x201C; I Got You Babe, & # x201D; traff nr. 1 på Billboard Hot 100 i 1965, og har siden blitt kåret til en av tidenes største duetter av begge Billboard og Rullende stein. 

Flyttingen deres til TV gjorde dem til enda større stjerner. De brakte 70-tallets holdninger og mote først til The Sonny and Cher Comedy Hour, som hadde premiere i 1971 som en sommerutskiftningsserie og kom tilbake senere samme år i prime time, til slutt scoret 15 Emmy-nominasjoner og ble igjen i Topp 10 i fire år. Showet var kjent for musikalske tall, tilbakevendende skisser som & # x201C; The Laundrette & # x201D; med Cher og Teri Garr, Cher's Vamp-sekvens, hennes opprørende Bob Mackie-designede antrekk, og den ukentlige avslutningsprestasjonen av de to stjernene i & # x201C; I Got You Babe. & # x201D; Deres datter Chastity (nå Chaz) gjorde også hyppige opptredener, noe som indikerte at det svingeste paret på 70-tallet også hadde et sterkt familieliv.

De gjorde ikke & # x2019; t. De avsluttet showet i 1974 under skilsmissen, og gikk av på egen hånd. Bono-showet varte bare i seks uker, men Cher var en hit, med høye oktangjester som Bette Midler, Elton John og Flip Wilson. I 1976 kom de tilbake til TV i Sonny & Cher Show. Stjernene forenes med kameraet med et håndtrykk, men forholdet hadde vært gjennom for mye bitterhet til å vare, og til tross for gode rangeringer varte showet bare to sesonger.  

De gikk videre til større og bedre ting. Cher ble en bestselgende artist og Oscar-vinner. Bono ble valgt til ordfører i Palm Springs og ble deretter kongressmedlem i 1995. Han døde i 1998 i en skiulykke, samme år Sonny & Cher endelig fikk sin stjerne på Hollywood Walk of Fame, og sementerte arven som en del av stoffet til 70-tallet tv. Mens alle husker & # x201C; I Got You Babe, & # x201D; de fleste skjønner ikke at Steve Martin var forfatter på showet og dukket opp regelmessig, og det var en strøm av A-listegjester på vaktlisten. Besøkende inkluderer Carol Burnett, Tony Curtis, The Jackson 5, Farrah Fawcett, og en annen TV-stift fra 1970-tallet, Ricardo Montalban.

 RICARDO MONTALBAN

Ricardo Montalban i 1997. (Foto: Harry Langdon / Getty Images)

Kjent på 70-tallet for: & # x201C; Glatt, korinterskinn & # x201D; og Fantasy Island

Hvordan han fikk spillejobben: Han'Jeg har vært et matinee-idol i filmene, og ble deretter et kjent ansikt på TV, og gjorde gjesteopptredener på The Man From U.N.C.L.E., Hawaii Five-O, Her Lucy og en spesielt minneverdig tur på Star Trek. 

Nå mest kjent som Mr. Roarke fra Fantasy Island og Khan fra Star Trek og Star Trek II: The Wrath of Khan, Montalban var allestedsnærværende på TV-apparater fra 70-tallet som den kommersielle talsmannen for Chrysler Cordoba. Hans beskrivelse av & # x201C; mykt, korinterskinn & # x201D; var så minneverdig, det ble parodiert i det uendelige, men han mente hvert eneste ord; under toppen av hans Fantasy Island berømmelse, kjørte han en spesialbygget Cordoba polstret i selve skinnet, hvis dyder han var kjent for å hylle. 

Før TV-skjermer, han & # x2019; d laget dusinvis av filmer, og var den første spanske skuespilleren på forsiden av Life Magazine. Til tross for filmstudioer & # x2019; forsøk på å få ham til å skifte navn (med Ricky Martin som et av de foretrukne valgene), han beholdt sitt virkelige navn så vel som sitt meksikanske statsborgerskap. I 1971, ulykkelig med måten han ble bedt om å fremstille meksikanere på skjermen, hjalp han til med å opprette en fortalergruppe for latinos som jobbet i TV og filmer kalt Nostros, og et år senere var han medstiftet Screen Actors Guild Ethnic Minority Committee. 

Montalban var også kjent for sin rolle i to av Apenes planet filmer, og fortsatte å vises i TV-serier og filmer gjennom 70- og 80-tallet. I 2002 ble han ansatt av Robert Rodriguez for å spille bestefar Valentin i to av Spy Kids filmer, hans karakter fikk en jetdrevet rullestol siden Montalban hadde fått en ryggskade som forhindret ham fra å gå. 

De to siste rollene hans var på animerte show. Han gjesten spilte begge på Familiemann og amerikansk far!, som beviste at hans særegne stemme fremdeles hadde oppholdskraft flere tiår etter sin ankomst til Hollywood på 1940-tallet. Tretti år senere var han fremdeles umiskjennelig, og for alltid minneverdig. 

FLERE HISTORIER FRA BIOGRAFI

Nostalgia

7 Overraskende fakta om 'The Partridge Family'

For å feire det klassiske TV-showet fra 1970-tallet, her noen morsomme fakta som vil gjøre deg lykkelig.

• Av Laurie UlsterJun 17, 2019

kjendis

Will Smith og 9 andre Black Sci-Fi-filmer og TV-stjerner

Disse afroamerikanske skuespillerne og skuespillerne har spilt karakterer som fraktet oss til verdener langt, langt borte.

• Av Clarence Haynes 27. juni 2019

Nostalgia

'Gilmore Girls' rollebesetning: Hvor er de nå??

Når rollebesetningen til 'Gilmore Girls' gjør seg klar for sitt svært etterlengtede gjensyn på ATX Television Festival denne helgen, tar vi en som er som ser på noen av våre favorittaktører fra det populære TV-showet.

• Av Laurie Ulster 24. juni 2019

Nostalgia

'The Love Boat' rollebesetning: Hvor er de nå?

"Kjærlighet, spennende og ny. Kom ombord. De forventer deg!" Her er en titt på hva som skjedde med mannskapet på TV-klassikeren "The Love Boat."

• Av Laurie UlsterNov 26. mars 2014

kjendis

De 10 beste Halloween TV-episodene

'Venner', The Simpsons, 'Modern Family' og mer ga seerne triks og godbiter med sine nydelige klassiske episoder.

• Av Brad WitterJun 20, 2019

Nostalgia

Dean Butler mimrer om 'Little House' Days og Michael Landon (INTERVJU)

Mens hunky Almanzo Wilder på den elskede TV-serien 'Little House on the Prairie', avslører Dean Butler hvordan showet forandret livet hans, hvordan det var å jobbe med Michael Landon og hva han gjør i dag.

• Av Paulette CohnJun 17, 2019

Nostalgia

George Lucas og Origin Story Bak 'Star Wars'

I en epoke med mørkt, dystopisk science-fiction-drama, var Lucas fast bestemt på å lage en annen type sci-fi-film - noe morsomt, rettet mot 14- og 15-åringer.

• Av B. MyintJun 18, 2019

Nostalgia

Vinnere av "American Idol": Hvor er de nå?

I løpet av 15 sesonger skapte 'American Idol' noen av musikkbransjens største stjerner. I forkant av ABCs 11. mars omstart av Fox-juggernaut, tar vi et nostalgisk tilbakeblikk på de høye og lave tonene realityshowens mester har truffet i karrieren.

• Av Brad WitterJun 21, 2019

Nostalgia

'The Office' rollebesetning: Hvor er de nå?

Den første episoden av "The Office" ble sendt 24. mars 2005. For å feire 10-årsjubileet, her er en titt på våre favoritt Dunder Mifflin-ansatte og skuespillerne som spilte dem.

• Av Laurie UlsterJun 25, 2019

Laster inn ... Se mer