Den amerikanske TV-verten Ed Sullivan smiler mens han står sammen med den britiske rockegruppen Beatles i settet med sin TV-variaserie, New York, 9. februar 1964. Venstre til høyre: Ringo Starr, George Harrison, Sullivan, John Lennon, Paul McCartney. (Foto av Express Newspapers / Getty Images)

I århundrer var Storbritannia kjent for mange ting: te, en bred marine, spiffy skreddersøm, dronningen. & # x201C; Spennende musikalsk eksport, & # x201D; men var ikke't høyt på listen. Det hele forandret seg 7. februar 1964, da fire unge britiske musikere landet på John F. Kennedy internasjonale lufthavn i New York og detonerte en popkultureksplosjon som fortsetter å gjenklang frem til i dag. 

SE VÅRE GITTERHJELTERGRUPPE

Det er vanskelig å undervurdere Beatles' innflytelse på løpet av populærmusikken i Amerika. Som visse andre amerikanske popikoner & # x2014; tror Frank Sinatra og Elvis Presley & # x2014; de forårsaket en innledende glød, en & # x201C; mani & # x201D; periode da tenåringer uttrykte sin begeistring masse etter sine konserter og offentlige opptredener. Men Beatles, enda mer enn forgjengerne, gikk videre utover dette stadiet for å bli en kulturell kraft, og deres komposisjoner og holdninger forvandlet måten popmusikk ble opplevd av et stort antall mennesker. Sammenfallende med en av de mest sosialt svulstige periodene i USAs historie, Beatles & # x2019; musikk reflekterte sin epoke, men også transcenderte den, slik at den nå forblir fersk for hver påfølgende generasjon som oppdager den.

 Her er syv måter Beatles forandret Amerika for alltid.

1. Beatles løftet baren for ungdommens idolkvalitet.

Før Fab Four ankom Amerika, knep popscenen på sjarmene til en håndfull renslige, perletannede stipendiater, hvis musikk var like produsert som deres bilder fra guttene. Karrieren deres ble regissert av produsenter og bransjemenn som snudde girene til den treffende maskin som popmusikk hadde blitt tidlig '60s. I stedet for de ville ravings av rock & # x2019; n & # x2019; rullepionerer som Little Richard eller Jerry Lee Lewis, sjangeren ble nå representert av mer håndterbare sangslinger som Fabian, Frankie Avalon, Bobby Rydell og Rickie Nelson.

Se Paul McCartney'mini bio:

Beatles sprengte kjølig luft i det noe tørre tenåringsidollandskapet. Ikke bare var de spennende eksotiske med sine Liverpudlian-aksenter og uvanlige utseende, men de var også som fire tenåringsidoler pakket inn i en skinnende pakke. Der var Paul, den søte og bedårende; John, den smarte og litt farlige; George, den stille og sjenerte; og Ringo, den morsomme og klønete. Det var noe for enhver tenåringssmak, noe som ble desto mer lokkende av ensartetheten i presentasjonen: de matchende moptopene, kravefrie nedknappede dresser og kubanskhælede ankelstøvler.

En viktig forskjell mellom Beatles og deres idol-konkurranse, var at Liverpool-gutta kontrollerte sin egen presentasjon. Sammen med manageren deres Brian Epstein valgte de garderoben, mye av det stammet fra fasjonable venner de fikk i de første dagene i Hamburg. Mer betydelig kontrollerte Beatles også musikken deres, som var basert på rytme-og-blues og Motown-modeller, ikke Patti Page eller Mitch Miller. Da de ikke dekket rock & # x2019; n & # x2019; rulle kastanjer etter eget valg, de komponerte sine egne sanger, noe få tenåringsidoler fikk lov til å gjøre, selv når de var i stand. Dette utgjorde hele forskjellen. I tillegg til å være søte og karismatiske, hadde Beatles substans & # x2014; og de var innstilt på å bevise det.

2. Beatles gjorde irreverens hip i mainstream-kulturen.

Selv om det lenge har vært en belastning av irreverent, anti-autoritær oppførsel i amerikansk kultur, dukket Beatles opp i et øyeblikk da amerikansk underholdning forsøkte å være en bransje som folk ville respektere, og leverte trygge utøvere akkurat som Detroit leverte trygge biler. Grensepushere som komiker Lenny Bruce ble avskjediget og til og med forfulgt av mainstream America som bråkmakere. Amerikanere likte de dårlige guttene sine med bare en tøff av fare, som James Dean med sin raske kjøring eller Elvis med de vanskelig kontrollerte hoftene.

Se John Lennon'mini bio:

Beatles er mer selvbevisste enn tidligere popidoler, og anerkjente absurditeten til showbiz-apparatet og virket fast bestemt på å tappe det. Under pressemøter ville de godhjertet vende spørsmål til reporterne eller svare dem med tull. Aldri så føyelig som Elvis, som var ufølsom høflig overfor alle voksne uansett hvor krass de var, Beatles & # x2019; quips under pressekonferansene deres kan ha en ekte matbit. Det resulterende anarkiet var forvirrende og sjarmerende for voksne i like stor grad.

Noen ganger presset gruppen sin irreverens litt for langt; en John Lennon-kommentar om at de var & # x201C; større enn Jesus & # x201D; resulterte i platebrannbål i visse deler av landet og en midlertidig nedtur i salget i 1966. Men de fleste popmusikkfans satte pris på gruppens ærlighet og stolte på dem. Denne tilliten ville bare styrke etter hvert som Beatles fortsatte å vokse og bevege seg inn i mer esoteriske områder musikalsk og politisk. Ungdommer så Beatles som sine kulturelle representanter, og de fulgte gruppens ledelse. Det ville ikke vare lenge før irreverens ville bli nasjonalt, og etter en tid bli et fast innslag i amerikansk ungdomskultur (noen vil kanskje si at all amerikansk kultur). Beatles, en selvstendig enhet med en forbannet følelse-holdning, hadde like mye å gjøre med denne transformasjonen som noen. 

3. Beatles gjorde langt hår for menn akseptabelt, til og med ønskelig.

Det virker latterlig nå, men før Beatles kom til Amerika, & # x201C; longhair & # x201D; var et begrep brukt på en veldig liten gruppe mennesker, for det meste kunstnere. & # X201C; longhairs & # x201D; var en avvisende måte å henvise til for eksempel klassiske musikere, eller til beatniks og andre bohemer. Langt hår ble sett på som en del av et eksentrisk kunstnerisk temperament, kanskje med en spesiell fritak for religiøse menn fra eksotiske strøk som vokste håret og skjegget andaktig.

Se Ringo Starr'mini bio:

Da dukket Beatles opp med sine & # x201C; moptops. & # X201D; De fleste tidlige pressedekninger av gruppen som er besatt av frisyrer, vil vi nå anse som ganske ryddig og ryddig. I ett tilfelle spurte en reporter & # x201C; Hvor fikk du disse hårdosene & # x2026;? & # X201D; ble stoppet kort av John Lennon, som siktet skikkelig, & # x201C; Du mener, & # x2018; hair-don & # x2019; ts & # x2019;. & # x201D; Som deres sceneuniformer, Beatles & # x2019; hårklipp var et produkt av tysk oppfinnsomhet, og kom fra det kunstneriske samfunnet som adopterte Beatles i Hamburg. Da den var etablert, tok frisyren et eget liv etter hvert som Beatle-parykker ble produsert og komikere på TV-variasjonsprogrammer fikk utseendet til lett latter. Ikke over at de tjente på slik tankeløshet, så Beatles bankkontoer vokse, selv om det ikke var lenge før moptoppen ble toppet. Etter hvert som tiden gikk og andre grupper fulgte Beatles & # x2019; eksempel vokste håret lenger og lenger.

I 1966 var Beatles sportslig ansiktshår. Den fullblåste & # x201C; hippien & # x201D; utseendet var rundt hjørnet, og Beatles ledet trenden. På slutten '60-tallet virket moptopfrisyren sjarmerende sammenlignet med fjellmannens utseende adoptert av så mange popfigurer (Beatle George blant de håreste). Langt hår ble en betegnelse, et merke av forakt for samfunnsnormer; følgelig hatet de fleste etableringsfigurer hippie-utseendet, og angrep på hippier var ikke uhørt til og med på begynnelsen av 70-tallet. Til slutt, selv om til og med politikere hadde hår som vokste over ørene og kragene, og revolusjonen ble vunnet. Å ha langt hår var ikke lenger en provoserende handling som det var da Beatles først gjorde det. Det ble rett og slett et annet valg.

4. Beatles psykedeliserte oss.

Selv om det var tidlig rumling på vestkysten av USA, og Donovan begynte å synge om solskinnsupermenn og & # x201C; ta turer & # x201D; i Storbritannia var Beatles blant de første og absolutt mest vidtrekkende av popbandene på 60-tallet for å infisere mainstream America med det psykedeliske viruset. LSD var fremdeles et lovlig stoff i Amerika da Beatles begynte å synge om & # x201C; skru av deg, & # x201D; men om et par år ville den være forbudt, i stor grad på grunn av den hevede profilen.

Se George Harrison'mini bio:

Den første indikasjonen på at Beatles hadde gått inn i en ny utforskningsfase var den siste sangen på albumet deres fra 1966 Revolver. Tekstene til sangen & # x201C; Tomorrow Never Know & # x201D; ble krybbet fra en bok som heter The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead, co-skrevet av LSD-talsmann Dr. Timothy Leary, guruen Ram Dass og akademiske Ralph Metzner. Som språket i boka, & # x201C; Tomorrow Never Know & # x201D; inneholdt abstrakte tekster infusert med et spirituelt underløp, og musikken stemte overens med deres tone & # x2014; en indisk musikkdrone vevd gjennom et hypnotisk, uopphørlig trommemønster som så ut til å reise seg selv med hver repetisjon, og forskjellige gjenganger bakoverbåndeffekter skapte et annet verdensomspennende rus . John Lennons vokal ble behandlet slik at det hørtes virvlende ut og fjernt. Paul McCartneys latter loppet og spilte bakover for å produsere en flokk gråtende måker.

Impressionable ungdom kan omgå dette & # x201C; rare & # x201D; spore ved å løfte tonearmene til fonografene sine litt tidlig, men det ville ikke være noe å slippe unna den psykedeliske smarte bomben til & # x201C; Strawberry Fields Forever, & # x201D; Beatles & # x2019; neste singel. Fra kryptiske tekster (& # x201C; Ingenting er ekte / Og ingenting å bli hengt på & # x201D;) til de uvanlige, dissonante akkordene, det var trippy gjennom og gjennom, komplett med en romslige coda-oppvask i indiske glitter, woozy cellos, og bakover instrumenter. Selvfølgelig inneholdt den også en stor dukke av Beatles-melodien, noe som gjorde all fremmedskapen velsmakende.

En topp 10-hit, & # x201C; Strawberry Fields Forever & # x201D; angi malen for fullblomstring av Beatles & # x2019; psykedeliske joner på Sgt Pepper & # x2019; s Lonely Hearts Club Band, et album som ofte er sitert som det mest innflytelsesrike rockealbumet noen gang er spilt inn. Alle hørte på det, fra Beatles & # x2019; jevnaldrende i musikkscenen til tenåringer på transistorradioene sine. Psykedelisk rock (og dens livsstilsinspirasjoner) vil deretter bli et viktig aspekt av den amerikanske kulturen de neste årene. Når Beatles veide inn, var ikke mandarintrær og marmeladhimmel den eksklusive provinsen til en håndfull britiske musikere og de amerikanske kjemikerne som inspirerte dem..

5. Beatles var pionerer i musikkvideoen.

Amerika ble kjent det første landet som hadde et TV-nettverk med all musikk da MTV debuterte i 1981. Da eksisterte nettverket først og fremst for å vise frem musikkvideoer, som til slutt ville blitt nesten like populære som sangene selv da artister som Michael Jackson og Peter Gabriel begynte å bli nyskapende. Musikkvideo ble et kjennetegn på 80-tallet, men den hadde mye tidligere røtter. Som du kanskje hadde gjettet, var Fab Four ombord ganske tidlig.

(L-R) Bassist Paul McCartney, gitarister George Harrison og John Lennon og trommeslager Ringo Starr (på baksiden) av rock and roll-bandet 'Beatles' opptre under repetisjoner for deres opptreden på 'Ed Sullivan Show' 9. februar 1964 i New York City, New York. (Foto av Michael Ochs Archives / Getty Images)

Visualer akkompagnert av musikk går tilbake til soloppgangen i film, og visse passasjer i musikaler fra 30- og 40-tallet kunne antagelig utdrages for å lage noe som ligner på en musikkvideo. Det var også filmjukebokser på 40-tallet som ville spille av filmer som er spesielt laget for å promotere en sang. Disse ble kalt Soundies. Franskmennene fikk loven ved å produsere Scopitones på 50- og 60-tallet. Soundies og Scopitones hadde imidlertid en tendens til å ha lave produksjonsverdier, og filmskapingen var generelt mangelfull.

Beatles forandret alt dette med sin første film A Hard Day & # x2019; s Night. Filmen har flere sekvenser med full sang som ikke nødvendigvis viderefører plottet til filmen, men i stedet tjener som uttrykk for musikken. Den mest kjente av disse er sannsynligvis sekvensen for & # x201C; Can & # x2019; t Buy Me Love, & # x201D; som inneholder Beatles som kavorterer rundt et felt på en lekende måte. Redigeringen er rask, filmen blir fremskyndet og bremset i tid med bevegelsene sine, og det er kreativ bruk av lavt nivå og luftfotografering. I hovedsak kan & # x201C; Can & # x2019; t Buy Me Love & # x201D; er en musikkvideo.

Beatles bygde på dette med to faktiske frittstående videoer for sin dobbeltsidige singel av & # x201C; Strawberry Fields Forever & # x201D; og & # x201C; Penny Lane. & # x201D; Kortfilmer ble skutt for begge. Det klart mer interessante er & # x201C; Strawberry Fields Forever, & # x201D; som nok en gang finner bandet ute i et felt, men denne gangen er effekten ikke bekymringsløs og tullete, men nifs og discombobulated, med bruk av film revers, superimposition, og utenfor sentrum nærbilder skaper en følelse av desorientering. Filmen klimaks med et oppreist piano som faller rundt, den eksponerte fronten dryppet av maling av gruppen.

Siden Beatles hadde sluttet å turnere, ble slike reklamefilmer viktige, og de ville lage flere andre filmer for TV- og kinosaler før karrieren ble avsluttet. Mange andre artister (inkludert George Harrison og Paul McCartney) ville fortsette å lage slike filmer gjennom 70-tallet til MTV fulgte med og gjorde videoer til et standardverktøy for platefremmelse.

6. Beatles gjorde verden trygg for rockefilmer.

Det var tydelig tidlig i deres karriere at Beatles & # x2019; appellen var ikke begrenset til en aldersgruppe. Tenåringer utgjorde den største delen av sitt første publikum, men eldre mennesker, så vel som yngre, hoppet også på båndtvangen. En måte å appellere til et veldig ungt publikum var å møte dem på deres nivå, og derfor godkjente Beatles produksjonen av en ukentlig animasjonsserie som skulle inneholde musikken deres. Mindre husket enn noen av de andre audiovisuelle utnyttelsene, Beatles tegneserieprogram kjørte i tre sesonger på ABC-TV i midten til slutten av 60-tallet og utsatte de yngre brødrene og søstrene til Beatle-fans for Beatle-musikk.

Kvinner og jenter i Toronto, Canada skriker av glede under et Beatles-besøk i byen deres. (Foto av Fox Photos / Getty Images)

Beatles var den første popmusikk-tegneserien; det var muligens også den første tegneserieserien som var basert på virkelige mennesker. Scenariene var selvfølgelig dumme: John blir skrumpet av en potion; Ringo blir en matador; Paul blir kidnappet av en gal forsker som vil at han skal gifte seg med sin vampyrdatter; George blir involvert i en surfedell med en karakter som heter Surf Wolf. Hver episodes historie var for det meste en unnskyldning for å inneholde to Beatles-sanger, hvorav noen var ganske uklare albumutskillinger. Animasjonen var ikke veldig sofistikert, men showet var en stift fra lørdag morgen fra 1965 til 1969 (de to siste årene var repetisjoner).

Selv om Beatles ikke var veldig glad i serien og ikke deltok i den utover å lisensiere musikken deres, var den innflytelsesrik. Nye tegneserier med rockegrupper både ekte (Jackson 5, Osmonds) og oppfunnet (Archies, Josie and Pussycats) fulgte i kjølvannet. Faktisk ble en helt ny popsjanger myntet for å gjenspeile musikken assosiert med tegneserier: bubblegum.

Da bubblegum-platene toppet hitlistene, hadde Beatles etterlatt tegneserieverdenen, men ikke før de ga klarsignal for produksjon av en animasjonsfilm i full lengde basert på deres sang & # x201C; Yellow Submarine. & # x201D; Den resulterende psykedeliske paletten Gul ubåt filmen gjenspeilet mer smak på det tidspunktet i karrieren, selv om det er spennende å merke seg at TV-showet forsøkte å inneholde & # x201C; Strawberry Fields Forever. & # x201D; Men nok en gang hadde Beatles åpnet døren, og andre animasjoner som involverte musikken til Nilsson, Pink Floyd, og forskjellige tungmetallband skulle følge senere. Til tross for dens innflytelse, Beatles tegneserieserie har ennå ikke blitt utgitt på DVD, selv om forskjellige semi-lovlige versjoner sirkulerer, og mye av den kan sees online i versjoner av lav kvalitet.

7. Beatles forandret måten vi opplevde musikken vår.

Vi lever nå i en alder av lydnedlastingen, når det er mer sannsynlig at musikklyttere kjøper musikk over Internett enn i en platebutikk, og når det er mer sannsynlig at de vil kjøpe en hitlåt av en artist enn et helt album. På noen måter har denne måten å kjøpe musikk tilbake til en tid før Beatles ankomst, da alle ressurser var fokusert på produksjonen av en hitlåt. En sang ville bli spilt inn, gitt ut på en 78 eller 45 r.p.m. single, og folk ville kjøpe det eller ikke kjøpe det. Hvis de kjøpte den, ville det bli en hit. Beatles i de første dagene trivdes fordi singlene nesten alltid var hits. I april 1964, bare to måneder etter deres landfall i Amerika, inntok Beatle-sangene de fem beste plasseringene på Billboard Topp 100-diagram.

Selv om dette var den aksepterte måten platebransjen fungerte på, så ikke Beatles seg selv som en singelmaskin, selv om de ga ut noen av de mest suksessrike singlene i musikkhistorien. De prøvde å gjøre alle sangene sine verdt i en tid da albumutgivelsene stort sett ble fylt opp med mindre materiale inkludert for å styrke salget av en hitlåt. Det hadde vært unntak fra denne regelen før Beatles, som Frank Sinatra, som samlet mange LP-er av sanger som var relatert til et tema, eller forskjellige jazzartister, hvis lyd utviklet seg med hver plateutgivelse. Men Beatles var de første popmusikerne som lagde konsistente album der hver sang var en viktig del av helheten. De jobbet for å gjøre hvert Beatles-album av høy kvalitet, begynnende til slutt. De begynte å stresse albumets forrang fremfor hitlåten.

STORBRITANNIA - 20. MAI: Bilde av BEATLES; John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison - stilte, gruppeskudd - utenfor Brian Epstein's Belgravia-hus for Sgt. Pepper lansering (Foto av Jan Olofsson / Redferns / Getty Images)

Ironisk nok, i Amerika ble mye av den innsatsen vannet av Beatles & # x2019; Amerikansk plateselskap, Capitol. Ivrig etter mer produkt å fylle hyllene, Capitol ville ta Beatles & # x2019; Britiske Parlophone gir ut og distribuerer innholdet over flere album, og legger til singler som generelt ble forlatt de britiske LP-ene og forkortet løpetiden. Som en konsekvens var det nesten dobbelt så mange U.S.-utgivelser som U.K. utgivelser. I sjeldne tilfeller ville Capitol 's willy-nilly tilnærming gi amerikanske fans tilgang til sanger som ikke var tilgjengelige i Storbritannia (for eksempel & # x201C; Dizzie Miss Lizzie & # x201D; fra Beatles VI), så ville britiske fans måtte bestille amerikanske LP-er som import! Men mesteparten av tiden, det amerikanske fans opplevde, var beskjedne versjoner av Beatles & # x2019; opprinnelige intensjoner. Beatles likte ikke singelutgivelsene deres blandet med grupperingene av sangene som de hadde samlet så nøye, men det var akkurat det Capitol gjorde. Det er verdt å merke seg at hvor ubehagelig denne praksisen kan ha vært for Beatles, det ofte var en velsignelse for amerikanske fans, som kunne høre alle sine favoritt hits i et langspilt format.

Praksisen fortsatte helt fram til Sgt Pepper & # x2019; s i 1967, da Beatles endelig var i stand til å sørge for at begge plateselskapene deres ga ut den samme versjonen av albumet og bevart visjonen. Muligens en av grunnene til at Sgt Pepper & # x2019; s har kupongen som en LP som den har i dag, er at den ble opplevd på samme måte over hele verden. The Beatles & # x2019; påfølgende utgivelser, alle betraktet som kjente eksempler på flotte popmusikkalbum, fulgte dette mønsteret. Selv om det var singler utdraget fra Abbey Road, for eksempel blir det vanligvis oppfattet som en sammenhengende helhet som oppleves best på den måten. Selv om ideen om hitlåter ikke forsvant, forsvant noen senere grupper, inspirert av Beatles & # x2019; tilnærming, ville bli så fokusert på å komme med uttalelser fra albumet på 60- og 70-tallet at de ikke engang gidder å gi ut singler.

Til tross for at noen Beatlemaniacs ser på dem som slakterier, har mange amerikanske fans fortsatt et sentimental tilknytning til de amerikanske versjonene av de tidlige Beatles-albumene. Akkurat nå gir en boks ut ny utgivelse av Beatles & # x2019; U.S.-album er bosatt i Topp 50 av Billboard album diagram. På 50-årsjubileet for deres ankomst hit, kan nå Beatles oppleves igjen da amerikanerne først møtte dem & # x2014; med alle hitene inkludert!

FLERE HISTORIER FRA BIOGRAFI

Historie og kultur

Fem afroamerikanere glemt i historien

Hver av disse pionerene oppnådde en første for afroamerikanere

• Av Joe McGaskoJun 17, 2019

Historie og kultur

5 fakta om Oscar Wilde: Love Triangles, Debauchery and The Beatles

Oscar Wilde ble født 16. oktober 1854. Utover hans publiserte kanon, tok Wildes fargerike liv som raconteur og viktoriansk bon vivant ham fra toast-of-the-town beundring til rock bottom, etter en av de mest salacious skandaler i tiden.

• Av Bio StaffJun 24, 2019

kjendis

Hvordan Beatles ble sammen og ble tidenes mest solgte band

Fab Four var bare en gruppe musikkelskende tenåringer fra Liverpool før de ble kulturelle og musikalske ikoner.

• Av Colin BertramAug 13, 2019

Historie og kultur

Fra amerikansk slave til amerikansk mann: The Escape of Frederick Douglass

3. september 1838 slapp Frederick Douglass til frihet og fant sitt kall som en ledende stemme i avskaffelsesbevegelsen.

• Av Joe McGasko 18. juni 2019

kjendis

Møt Brian Epstein, mannen som oppdaget Beatles

Brian Epstein tok The Beatles fra underjordiske Liverpool-klubber til å være den største musikalske handlingen i verden.

• Av Colin Bertram 24. juni 2019

Historie og kultur

Likestillingsdag for kvinner: 7 aktivister som endret historie

For å feire kvinners likestillingsdag kan du lære mer om noen av aktivistene som kjempet for kvinners rettigheter på den lange veien mot likhet.

• Av Sara Kettler 14. juni 2019

Historie og kultur

Wedded, Unbedded and Beheaded: The Human Side of Louis XVI og Marie Antoinette

Kong Louis XVI steg opp til tronen 10. mai 1774. Vi ser en mer intim titt på kongen og hans kone Marie Antoinette - de gode, dårlige og frekke.

• Av Joe McGasko 21. juni 2019

Historie og kultur

Native American Leaders of the Wild West

Historiene om heltemot, utholdenhet og mot i det amerikanske vesten var ikke bare forbeholdt cowboy: lenge før ham var indianeren, hvis kulturelle og spirituelle mangfold, så vel som dyp rotfestede tilknytning til landet, til for en rik…

• Av Eudie PakJun 18, 2019

Historie og kultur

Historien har ikke drept det: Historien bak 'Doctor Zhivago'

Nylig restaurert og utgitt på nytt for å feire 50-årsjubileum, har 'Doctor Zhivago' blitt sett på som en av kinoens største kjærlighetshistorier.

• Av Joe McGasko 24. juni 2019

Laster inn ... Se mer