Akira Kurosawa Biografi

Synopsis

Akira Kurosawa ble født i Tokyo i 1910 og begynte sin karriere som assistentdirektør i årene frem til andre verdenskrig. I 1950 fikk han internasjonal anerkjennelse for samuraien Rashomon, som han fulgte med så innflytelsesrike filmer som De syv samuraier, Blodens trone og Yojimbo. Etter en vanskelig periode der han ikke klarte å finne støtte til prosjektene sine og også forsøk på selvmord, førte hans innflytelse på en yngre generasjon regissører til oppstandelsen av karrieren med filmene Kagemusha og Løp. Kurosawa døde i 1998, og etterlot seg et imponerende antall arbeid som har tjent ham en plass som en av de største filmskaperne på 1900-tallet..

Før krigen

Akira Kurosawa ble født i Tokyo 23. mars 1910. Hans velopplagte familie kan spore dens avstamning helt tilbake til 1000-tallet, og den unge Kurosawa fikk tidlig beskjed om at han var en etterkommer av samurai. Men til tross for denne anerkjente, utpreget japanske bakgrunnen, mente Kurosawa & # x2019; s far at han og søsknene også burde bli utsatt for vestlig kultur, så han tok dem ofte for å se filmer.

Opprinnelig fant Kurosawa seg tiltrukket av kunst; etter endt videregående studerte han ved Doshisha School of Western Painting. I 1936 fanget imidlertid essaysøknaden hans for å jobbe i Photo Chemical Laboratories filmstudio øye til Kajirō Yamamoto, en av Japans største regissør på den tiden, som insisterte på å ansette Kurosawa. Ansatt som assisterende regissør de neste syv årene, laget Kurosawa omtrent 24 filmer med Yamamoto og andre regissører, og lærte særlig viktigheten av å kunne skrive et godt manus.

Rising Sun

Fordi han hadde blitt stemplet uskikket til militærtjeneste etter å ha sviktet en tidligere fysisk, da Japan inngikk i andre verdenskrig, kunne Kurosawa bli i Tokyo og fortsette å jobbe. Til tross for konfliktens iboende økonomiske vanskeligheter, var det i løpet av denne tiden at Kurosawa ble forfremmet til regissør og laget sin første film, Sanshiro Sugata. Et kampsportbilde satt i det 19. århundre Japan, ble det utgitt i 1943 og viste frem Kurosawas talenter som både forfatter og regissør. Kurosawa fulgte med andre verdenskrig & # x2013; tema Ichiban utsukushiku i 1944, en prestasjon som ble enda søtere da han giftet seg med stjernen Yōko Yaguchi året etter.

I en kort periode etter krigens slutt ble Kurosawas spirende karriere satt på vent av de okkuperende amerikanske styrkene, men han kom tilbake til filmskaping med sin egen kritikk av Japans militarisme før krigen., Ingen angrer for ungdommen vår i 1946. To år senere gjorde han sitt første betydelige gjennombrudd med Drunken Angel, et melodramasett i etterkrigstidens Tokyo som ikke bare demonstrerte Kurosawa & # x2019; s rekkevidde, men også markerte sitt første samarbeid med skuespiller Toshirō Mifune.

Den internasjonale

Kurosawa fulgte sin første innenlandske suksess med det som skulle bli hans første internasjonale hit, Rashomon (1950), en samurai-mordhistorie fortalt fra perspektivet til fire forskjellige karakterer. Det regnes nå som et mesterlig innovativt historiefortellingsapparat for tiden, men det ble møtt med blandede reaksjoner i Japan. Genialiteten gikk imidlertid ikke tapt på den internasjonale kretsen, og den vant både Venezia Film Festival & # x2019; s toppremie og Oscar for beste utenlandske film. Arbeidet fra et manus av Kurosawa, gjendiktet Martin Ritt det som vestlige fra 1964 Forargelsen. Det ble de tidligste av mange av Kurosawa-verk tilpasset denne sjangeren.

Nå som er anerkjent som en viktig stemme på kino, i løpet av det neste tiåret, laget Kurosawa noen av sine mest innflytelsesrike og underholdende filmer. I 1952 ga han ut den internasjonalt anerkjente Ikiru og i 1954 det episke Syv Samurai, et hyllest til vestlige som senere ville komme i full krets når det ble omgjort som The Magnificent Seven (1960). Nok en gang demonstrerte hans rekkevidde og teft for tilpasning, i 1957 slapp Kurosawa ut Blodens trone. En reimagining av Macbeth, det anses for å være en av de fineste tolkningene av Shakespeares arbeider. Etterfølgende hæler var 1958's Skjult festning, historien om prinsesse, hennes general og deres to humrende bondekamerater i et forsøk på å nå hjem. Det markerte en milepæl som den første filmen i Japan som benyttet seg av widescreen-formatet, men det er uten tvil enda viktigere for innflytelsen den hadde på den unge amerikanske filmskaperen George Lucas, som navngir Skjult festning som en primær innflytelse for Stjerne krigen.

Mørke skyer

For å få større kunstnerisk frihet i arbeidet sitt, startet Kurosawa i 1960 sitt eget produksjonsselskap. Hans første film fra denne nye satsningen var Yojimbo (1961), som følger en navnløs vandrende samurai mens han spiller midten mellom de to stridende fraksjonene i en liten by. Blant hans mest populære og tilgjengelige filmer, gjorde Sergio Leone den om igjen En knyttneve dollar (1964), med Clint Eastwood i hovedrollen som den arketypiske & # x201C; Man with No Name. & # X201D;

Til tross for Kurosawas fortsatte suksesser, førte imidlertid TVs negative innvirkning på filmskaping og en økonomisk depresjon i Japan ham til å søke arbeid i Hollywood. Dessverre kom ingen av prosjektene hans der. Hans thriller Løpsk ​​tog klarte ikke å få økonomisk støtte og personlige forskjeller fikk Twentieth Century Fox til å skyte ham fra Pearl Harbor-filmen Tora! Tora! Tora! Sammensatte Kurosawa's skuffelse var den kommersielle fiaskoen i hans komedie fra 1970, Dødes & # x2019; ka-den. Deosj, utmattet og led økonomisk, forsøkte selvmord på Kurosawa i 1971. Selv om han til slutt kom seg, sa han seg tilbake til det faktum at han aldri ville dirigere igjen.

oppstandelse

På grensen til å falme til uklarhet ble Kurosawa oppsøkt av et russisk produksjonsselskap for å gjøre eventyret episk Dersu Uzala om en eremitt. Internasjonalt publikum ble skutt på lokasjon i Sibir og før premiere i 1975, og mottok filmen entusiastisk. Imidlertid tok produksjonen mye av Kurosawa helse. Selv om han fant det vanskeligere å vinne støtte for prosjektene sine, fortsatte Kurosawa i sin innsats for å bringe sin visjon til skjermen.

For alt det Kurosawa hadde bidratt til kinoenes verden, er det passende at hans dype innflytelse en dag ville tilbakebetalt. På slutten av 70-tallet utnyttet Kurosawa-beundrer George Lucas sin enorme suksess med Star Wars for å bringe Francis Ford Coppola og Twentieth Century Fox om bord for å produsere Kagemusha, en middelaldersk samuraisk historie med episke proporsjoner. Utgitt i 1980, vant den Grand Prize på Cannes og ble nominert til beste fremmedspråklige film på Oscar-utdelingen. Forsterket av suksessen til Kagemusha, Kurosawa fulgte den opp i 1985 med Løp, hans samurai-tilpasning av Shakespeare & # x2019; s kong Lear.

Dreams

I 1990 kom 80 år gamle direktøren tilbake med Dreams, et eksperimentelt tilbud brakt til skjermen med hjelp fra nok en av hans beundrere, Steven Spielberg. Selv om filmen møtte en lunken mottakelse, overrakte Spielberg og Lucas ved det årets Oscar-utmerkelser Kurosawa en æres-Oscar ved å anerkjenne hans arbeidskraft.

Regissøren gjorde det mildt sagt vellykket Rhapsody i august i 1990 og Madadayo i 1993. I 1995 jobbet han i sitt neste prosjekt da han falt og brakk ryggen. Skadene han fikk, begrenset ham til rullestol resten av livet og førte til en rask forverring av helsen. Han døde av hjerneslag 6. september 1998 i Tokyo. Han var 88. Siden han gikk, fortsetter hans innvirkning på film å merkes gjennom nye tolkninger av hans arbeid og den varige innflytelsen han har hatt på noen av bransjens lyseste lys.