Damien Hirst Biografi

Synopsis

En suksessfull og kontroversiell kunstner, Damien Hirst ble født i Bristol, England, 7. juni 1965. Han dukket opp som en ledende skikkelse i bevegelsen Young British Artists på slutten av 1980- og 1990-tallet. Hans verk, som inkluderer døde dyreskjermer og spin-art malerier, har solgt for eksepsjonelt høye priser. Hirst er en av de rikeste artistene som lever i dag.

Tidlige år

Oppvokst katolsk, Damien Hirst vokste opp i Leeds. Hans tidlige religionsundervisning ville senere inngå i hans kunstverk. Han viste en interesse for de grusomme og grusomme aspektene ved livet tidlig. Moren hans skulle senere beskrive ham som et sykelig barn.

Som tenåring likte Hirst å se på illustrerte patologibøker, fascinert av bilder av sykdom og skade. Han viste også interesse for å tegne, en lidenskap som moren hans støttet. Faren, en bilmekaniker, forlot familien da han bare var 12 år gammel.

Hirst kom i trøbbel som tenåring, og ble fanget i butikk to ganger. Til tross for sin til tider vill oppførsel, tok han seg til college. Hirst studerte kunst hos gullsmeden's College ved University of London. Mens han var der, satte han sammen en banebrytende utstilling med tittelen "Frys" i 1988. Showet inneholdt verkene til Fiona Rae, Sarah Lucas og andre, så vel som hans egne.

Hirst og hans medstudenter ble en del av en fremvoksende bevegelse kjent som de unge britiske kunstnerne. De var kjent for sine uvanlige materialer og for sine utfordrende kunstkonsepter. En av Hirst'tidlige arbeider, "With Dead Head", illustrerer hans interesse for død og rister opp kunstetableringen. På fotografiet poserer kunstneren, med et stort glis i ansiktet, ved siden av et avskåret hode i en likhus.

Mens ikke alle var begeistret for arbeidet hans, fikk Hirst støtte fra Charles Saatchi, reklametitan og kunstsamler. Saatchi lånte ut økonomisk hjelp til Hirst, og begynte også å samle Hirst's stykker, som også avanserte artisten's rykte. Saatchi kjøpte to av Hirst's medisinskapsskulpturer, som en kritiker senere sa utgjorde "en konstellasjon av stilleben som uttrykker og reflekterer menneskekroppen som et felt av sårbarheter og håpefulle medisinske inngrep."

Karrieregjennombrudd

I 1991 hadde Hirst sin første separatutstilling i Woodstock Street Gallery i London. Han deltok også i Young British Artists-showet på Saatchi Gallery året etter. Der viste han "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living", en 14 fot lang glasstank med en hai bevart i formaldehyd. Haien hadde blitt kjøpt av en australsk fisker.

Hirst fortsatte å sette kunstverdenen i brann med sitt arbeid på Venezia Bienniale i 1993, en kjent internasjonal kunstutstilling. Der viste han "Mor og barn delt", et installasjonsstykke som inneholdt en halvskjæret ku og leggen hennes vist i fire vitriner, eller glassvesker, fylt med formaldehyd. Med sine kontroversielle og til tider grufulle verk, ble Hirst snart en av de mest kjente artistene i Storbritannia. Han vant den prestisjetunge Turnerprisen i 1995. "Det'Det er utrolig hva du kan gjøre med en E i A-nivå kunst, en snoet fantasi og motorsag, "sa Hirst i sin aksepttale.

Selv om karrieren var blomstrende, gikk ikke alle utstillinger som planlagt. Han ønsket å ta råtnende storfe til en utstilling i New York City i 1995, men han ble stoppet av byen's helsemyndigheter. Hirst likte imidlertid en varm velkomst året etter med et show i New York's Gagosian Gallery.

I tillegg til glassverkene sine, har Hirst laget malerier og skulpturer. Han utforsket sin interesse for den farmakologiske alderen med slike lerreter som "Controlled Substances Key Painting" (1994). Verket var en del av en serie kjent som flekkmalerier, men Hirst malte bare noen få av dem. Han fikk andre artister til å gjennomføre sine visjoner, omtrent som Andy Warhol hadde gjort.

Business of Art

I tillegg til å være en kreativ visjonær, har Hirst vist seg å være en kunnskapsrik forretningsmann. Han har parlayed sin berømmelse og beryktethet i et kunstimperium, og blitt en av de rikeste levende kunstnerne i dag. Noen sammenligner ham med Jasper Johns og Jeff Koons i sin evne til å gi høye priser for sine verk.

I 2008 traff Hirst sine vanlige gallerier for å auksjonere verkene sine direkte til publikum. Auksjonen, kalt "Beautiful Inside My Head Forever," ble holdt på Sotheby's i London og hentet inn rundt $ 198 millioner. Hirst har også gjort det bra gjennom å selge utskrifter og andre gjenstander som har noen av sine signaturstiler og bilder gjennom selskapet hans, Other Criteria.

Senere fungerer

Hirst fortsatte å presse grensene for kunsten. I 2007 avduket han "For the Love of God", en glitrende, diamantbelagt hodeskalle laget av platina. Mange kritikere var mindre enn imponert over denne "feiringen mot døden", som Hirst beskrev. Andre undret seg over den forventede salgsprisen på 100 millioner dollar. Kanskje et tegn på synkende interesse for arbeidet hans, ingen kjøpte opprinnelig stykket. Det ble senere kjøpt av en gruppe som inkluderte Hirst og London's White Cube galleri.

I 2009 stilte Hirst ut en gruppe malerier, No Love Lost, Blue Paintings, som provoserte æren fra mange kritikere som stemplet stykkene "kjedelige" og "amatørmessige." Mange av disse verkene hentet inspirasjon fra en av favorittartistene hans, Frances Bacon, noe som førte til noen ugunstige sammenligninger.

I disse dager viser Hirst ingen tegn til å bremse. Han deltar på utstillinger rundt om i verden. Igjen å gjøre kunsten mer tilgjengelig, lanserte Hirst sin egen skateboard-linje i 2011.

Personlige liv

Hirst og hans amerikanske kjæreste bor i Devon, England, med sine tre sønner.