Edouard Manet Biografi

Synopsis

Edouard Manet ble født i et borgerskapshusholdning i Paris, Frankrike, i 1832, og ble fascinert av å male i ung alder. Foreldrene hans avviste interessen hans, men han gikk til slutt på kunstskolen og studerte de gamle mestrene i Europa. Manet'De mest kjente verkene inkluderer "Luncheon on the Grass and Olympia." Manet ledet den franske overgangen fra realisme til impresjonisme. Da han døde, i 1883, var han en respektert revolusjonær kunstner.

Yngre år

Impresjonistmaler Edouard Manet kom dramatisk til kort når han møtte foreldrene sine' forventningene. Han ble født i Paris 23. januar 1832, og var sønn av Auguste Manet, en høytstående dommer, og Eugénie-Desirée Fournier, datter av en diplomat og goddatter av den svenske kronprinsen. Velstående og godt forbundet, håpet paret at sønnen deres skulle velge en respektabel karriere, helst lov. Edouard nektet. Han ville skape kunst.

Manet'onkel, Edmond Fournier, støttet hans tidlige interesser og arrangerte hyppige turer for ham til Louvre. Faren hans, alltid redd for familien'prestisje ville bli sartet, fortsatte å presentere Manet med mer "passende" alternativer. I 1848 gikk Manet ombord på et marineskip på vei mot Brasil; faren håpet at han kunne ta et sjømannsliv. Manet kom tilbake i 1849 og mislyktes omgående sine marineundersøkelser. Han mislyktes gjentatte ganger i løpet av et tiår, så foreldrene ga seg til slutt og støttet drømmen hans om å gå på kunstskole.

Tidlig karriere

Som 18-åring begynte Manet å studere under Thomas Couture, og lærte det grunnleggende om tegning og maling. I flere år ville Manet stjele bort til Louvre og sitte i timesvis og kopiere verkene til de gamle mestrene. Fra 1853 til 1856 reiste han gjennom Italia, Tyskland og Holland for å ta glansen av flere beundrede malere, særlig Frans Hals, Diego Velázquez og Francisco José de Goya.

Etter seks år som student, åpnet Manet endelig sitt eget studio. Hans maleri "The Absinthe Drinker" er et fint eksempel på hans tidlige forsøk på realisme, den mest populære stilen på denne dagen. Til tross for suksessen med realisme, begynte Manet å underholde en løsere, mer impresjonistisk stil. Ved hjelp av brede børstetrykk valgte han som sine fag hverdagslige mennesker engasjert i hverdagslige oppgaver. Hans lerreter ble befolket av sangere, gatefolk, sigøynere og tiggere. Dette ukonvensjonelle fokuset kombinert med en moden kunnskap om de gamle mestrene overrasket noen og imponerte andre.

For sitt maleri "Concert in the Tuileries Gardens", noen ganger kalt "Music in the Tuileries," satte Manet opp staffeliet i friluft og sto i timevis mens han komponerte en fasjonabel mengde av byboere. Da han viste maleriet, mente noen at det var uferdig, mens andre forsto hva han prøvde å formidle. Det kanskje mest kjente maleriet hans er "Luncheon on the Grass", som han fullførte og stilte ut i 1863. Scenen til to unge menn kledd og sittende sammen med en kvinnelig naken, skremte flere av jurymedlemmene som gjorde valg for den årlige Paris-salongen, offisiell utstilling arrangert av Académie des Beaux-Arts i Paris. På grunn av den oppfattede uanstendigheten, nektet de å vise det. Manet var imidlertid ikke alene, ettersom mer enn 4000 malerier ble nektet innreise det året. Som svar etablerte Napoleon III Salon des Refusés for å stille ut noen av de avviste verkene, inkludert Manets innlevering.

I løpet av denne tiden giftet Manet seg med en nederlandsk kvinne ved navn Suzanne Leenhoff. Hun hadde vært Manet 's pianostudent da han var barn, og noen tror, ​​for en tid tilbake, også Manet & # x2019; s elskerinne. Da hun og Manet offisielt giftet seg, hadde de vært involvert i nesten 10 år og fått en spedbarns sønn ved navn Leon Keoella Leenhoff. Gutten poserte for sin far for maleriet fra 1861 "Gutt som bærer et sverd i 1861" og som mindre emne i "Balkongen." Suzanne var forbilde for flere malerier, inkludert "The Reading."

I midten av karrieren

Forsøk på nytt å få aksept i salongen, Manet sendte inn & # x201C; Olympia & # x201D; i 1865. Dette slående portrettet, inspirert av Titian & # x2019; s & # x201C; Venus of Urbino, & # x201D; viser en loungende naken skjønnhet som uten tvil stirrer på seerne. Medlemmene i salongjuryen var ikke imponert. De anså det som skandaløst, og det samme gjorde allmennheten. Manets samtidige begynte derimot å tenke på ham en helt, noen som var villige til å bryte formen. I ettertid ringte han inn i en ny stil og ledet overgangen fra realisme til impresjonisme. I løpet av 42 år, & # x201C; Olympia & # x201D; ville bli installert i Louvre.

Etter Manet & # x2019; s mislykkede forsøk i 1865 reiste han til Spania, i løpet av hvilken tid han malte "The Spanish Singer." I 1866 møtte han og ble venn med romanforfatteren Emile Zola, som i 1867 skrev en glødende artikkel om Manet i det franske papiret Figaro. Han påpekte hvordan nesten alle betydningsfulle artister starter med å fornærme den nåværende publikums følsomhet. Denne anmeldelsen imponerte kunstkritikeren Louis-Edmond Duranty, som også begynte å støtte ham. Malere som Cezanne, Gauguin, Degas og Monet ble hans venner.

Noen av Manets mest elskede verk er hans kaféscener. Hans ferdige malerier var ofte basert på små skisser han laget mens han var ute og sosialiserte. Disse verkene, inkludert "At the Cafe", "The Beer Drinkers" og "The Cafe Concert", viser blant annet Paris fra 1800-tallet. I motsetning til konvensjonelle malere i sin tid, forsøkte han å belyse ritualene til både vanlige og borgerskapsfranske folk. Fagene hans leser, venter på venner, drikker og jobber. I sterk kontrast til sine kaféscener, malte Manet også tragediene og triumfene i krigen. I 1870 tjenestegjorde han som soldat under den fransk-tyske krigen og observerte ødeleggelsen av Paris. Atelieret hans ble delvis ødelagt under beleiringen av Paris, men til sin glede kjøpte en kunsthandler ved navn Paul Durand-Ruel alt han kunne berge fra vraket for 50 000 franc.

Sen karriere og død

I 1874 ble Manet invitert til å vise på den aller første utstillingen satt av impresjonistiske artister. Hvor støttende han var av bevegelsen, avviste han dem samt syv andre invitasjoner. Han følte at det var nødvendig å forbli viet til salongen og dens plass i kunstverdenen. Som mange av maleriene hans var Edouard Manet en selvmotsigelse, både borgerskap og vanlig, konvensjonell og radikal. Et år etter den første impresjonistiske utstillingen fikk han muligheten til å tegne illustrasjoner for Edgar Allan Poe & # x2019; s boklengde, fransk utgave av "The Raven." I 1881 tildelte den franske regjeringen ham Légion d & # x2019; honneur.

Han døde to år senere i Paris 30. april 1883. Foruten 420 malerier, etterlot han seg et rykte som for alltid ville definere ham som en dristig og innflytelsesrik kunstner.