Edward Albee Biografi

Hvem var Edward Albee?

Dramatiker Edward Albee's tidlige populære enakters skuespill, inkludert Zoo-historien (1959), etablerte ham som kritiker av amerikanske verdier. Han var mest kjent for sitt første skuespill i full lengde Hvem's Redd for Virginia Woolf? (1962), en Tony-prisbelønnet produksjon som også ble en film fra 1966 med Elizabeth Taylor og Richard Burton. Albee mottok Pulitzer-priser for En delikat balanse (1966), Seascape (1972) og Tre høye kvinner (1994), blant en rekke andre utmerkelser.

Tidlig liv

Edward Franklin Albee ble født Edward Harvey i Virginia 12. mars 1928. Hans mor var Louise Harvey og lite er kjent om faren. Han ble adoptert som 18 dager gammel av Reed og Francis Albee, som ga ham etternavn. Foreldrene hans eide og viste salhester, og i en tid var faren hans med på å drive en kjede med vellykkede familieeide vaudeville-teatre. Selv om han hadde en privilegert barndom, følte Edward seg fremmedgjort fra sine konservative foreldre, som han følte liten tilknytning til.

Etter å ha hoppet rundt på forskjellige privatskoler og gått på et militært akademi, meldte han seg inn på Trinity College i Hartford, Connecticut i en tid, før han til slutt slo seg løs fra sin adoptivfamilie på slutten av 1940-tallet og fant et samfunn i den livlige kunstnerkretsen som bor i Greenwich Village. I et intervju med Charlie Rose snakket Albee om bruddet med familien: & # x201C; Jeg tror de ville ha noen som ville være en bedriftsdrift av noe slag, eller kanskje en lege eller advokat eller noe respektabelt, & # x201D; han sa. & # x201C; De ville ikke ha en forfatter på hendene. God Gud, nei. & # X201D;

Albee jobbet en rekke jobber og levde av noen arvemidler mens han begynte å eksperimentere med forskjellige skrivestiler. På 1950-tallet ble han venn med medforfattere, malere og musikere inkludert dramatiker William Inge og komponister David Diamond, Aaron Copland og William Flanagan, som ble hans kjæreste på 1950-tallet. 

Tidlig karriere og 'Zoo-historien'

Albee skrev noveller, poesi og en upublisert roman, men gjorde det ikke't finner stemmen hans til han skrev skuespill. Kritikere og publikum la merke til arbeidet hans med debuten til hans eksistensielle ett-skuespill Zoo-historien, som han skrev på en skrivemaskin fra Western Union-kontoret der han jobbet, i følge biografien Edward Albee: A Singular Journey av Mel Gussow. 

Stykket om et intenst møte mellom to fremmede på en parkbenk i New York City hadde sin premiere i Berlin, Tyskland i 1959, der den ble godt mottatt. Det åpnet på Provincetown Playhouse i Greenwich Village i 1960, og ga liv til teatersamfunnet Off-Broadway. Albee sa at han ønsket å utfordre publikum til å føle seg ukomfortabel. & # x201C; Jeg vil at publikum skal gå tom for teatret & # x2014; men for å komme tilbake og se stykket igjen, & # x201D; han sa.

Han skrev tre stykker til en akt som ble godt mottatt Off-Broadway: Sandkassen (1959), Bessie Smiths død (1959) og Den amerikanske drømmen (1961).

'Hvem's Redd for Virginia Woolf?'

Albee debuterte i Broadway i 1962 med Hvem er redd for Virginia Woolf?, et mer enn tre timer langt skuespill om det eksistensielt forfulle forholdet mellom en middelaldrende professor George og kona Martha, som trekker et par inviterte gjester inn i sin funksjonssvikt i en natt med alkoholdrevne konfrontasjoner. Noen kritikere ble forferdet av de rå følelsene på scenen, andre syntes det var åpenbarende. Produksjonen var en stor hit, og vant Tony Award for beste lek. En jury tildelte den også Pulitzer-prisen, men Pulitzer rådgivende styre avviste deres anbefaling.

Stykket fant et annet liv da det ble tilrettelagt for skjermen i en film fra 1966 med Richard Burton og Elizabeth Taylor, som vant en Oscar for beste skuespillerinne for sin opptreden. 

Tiår senere, Hvem's Redd for Virginia Woolf? regnes som en moderne teaterklassiker. Ulike prisbelønte Broadway-vekkelser har blitt iscenesatt, inkludert en produksjon fra 1976 med Colleen Dewhurst og Ben Gazarra; en 2005-produksjon med Kathleen Turner og Bill Irwin; og en 2010-produksjon med Amy Morton og Tracy Letts. 

Pulitzer Prize Awards og 'Tre høye kvinner'

I løpet av fem tiår laget Albee mer enn to dusin skuespill, inkludert tilpasninger fra andre forfattere' arbeid inkludert The Ballad of the Sad Cafe (1963), basert på en Carson McCullers' novella: Malcolm (1965), basert på en James Purdy-roman; og Lolita (1981), basert på Vladimir Nabokov-klassikeren. 

Albee er mottakeren av tre Pulitzer-priser, etter å ha vunnet prisen i 1967 for En delikat balanse, en mørk komedie om en ulykkelig velstående familie, og i 1975 for Seascape, et eksistensielt møte med et eldre par og to utviklet antropomorfe øgler. Et delikat Balansere ble et annet verk brakt til storskjerm i en film fra 1973 med Katharine Hepburn og Paul Scofield.

I en periode slet Albee med alkoholisme og skrev ikke et vellykket skuespill på mange år. Skuespillene hans, inkludert Damen fra Dubuque (1980) og Mannen som hadde tre armer (1983), var flopper.

Albee kom tilbake til kritikerroste på 1990-tallet med sitt skuespill Tre høye kvinner, en utforskning av følelsene hans rundt moren gjennom tre kvinner som ble fremstilt på forskjellige stadier i livet. I 1994 mottok han sin tredje Pulitzer-pris for stykket.

Han fortsatte å skrive inn på 2000-tallet med verk inkludert Geiten, eller hvem er Sylvia? (2002) om et ekteskap som faller fra hverandre når mannen forelsker seg i en geit; beboer (2001) et postmortem-intervju med billedhuggeren Louise Nevelson; og Meg, megselv og jeg (2007) en absurdist ta på en mor's forhold til tvillingesønnene.

Dramatikeren snakket om sin virksomhet i et 1991-intervju i New York Times: & # x201C; Alle skuespillene mine handler om at folk savner båten, stenger for unge, kommer til slutten av livet med anger på ting som ikke er gjort, i motsetning til ting som er gjort, & # x201D; han sa. & # x201C; Jeg synes de fleste bruker for mye tid på å leve som om de aldri kommer til å dø. "

Personal Life & Foundation

Albee sa at han visste at han var homofil da han var 8 år gammel. Etter sitt forhold til William Flanagan ble han involvert i med dramatikeren Terrence McNally i mer enn seks år på 1960-tallet. I 1971 innledet han et tiår langt forhold til billedhuggeren Jonathan Thomas. Thomas døde av kreft i 2005

I 1967 etablerte dramatikeren Edward F. Albee Foundation, som lar forfattere og billedkunstnere få et tilfluktssted i Montauk på Long Island i New York. Albee fikk en rekke utmerkelser for sitt arbeid, inkludert å være mottaker av Kennedy Honours (1996), National Medal of the Arts (1996) og en Tony Lifetime Achievement Award (2005).

Stretching My Mind, en samling av essayene hans, ble utgitt i 2005. 

Death & Legacy

Etter å ha hatt en kort sykdom døde Albee hjemme hos ham i Montauk, New York, 16. september 2016 i en alder av 88. Han ble husket som en av de fremste dramatikerne i sin generasjon, kjent for sin særegne språkbruk mens han utfordret publikum for å undersøke lidelsen forårsaket av konvensjonelle, kunstige sosiale tradisjoner. & # x201C; Han oppfant et nytt språk & # x2014; den første autentisk nye stemmen i teater siden Tennessee Williams, & # x201D; Terrence McNally fortalte Los Angeles Times etter Albee'død. & # x201C; Han skapte en lydverden. Han var en billedhugger. & # X201D;

De New York Times kritiker Ben Brantley skrev en gang om Albee's bidrag til teaterverdenen: & # x201C; Mr. Albee har på en uhøytidelig måte betraktet emner utenfor den gjennomsnittlige teatergangerens komfortsone: kapasiteten for sadisme og vold i det amerikanske samfunnet; flyt av menneskelig identitet; den farlige irrasjonaliteten av seksuell tiltrekning og alltid den ugjendrivelige tilstedeværelsen av død. & # x201D;