Grant Wood Biografi

Hvem var Grant Wood?

Grant Wood var en amerikansk maler som er mest kjent for sitt arbeid som skildrer Midtvesten. I 1930 stilte han ut sitt mest berømte maleri, amerikansk gotisk. Blant de mest ikoniske og gjenkjennelige bildene i amerikansk kunst, hjalp det fremdrivning av Wood til berømmelse og lansering av regionalistbevegelsen, hvorav Wood ble de facto talsperson.

Tidlig liv

Grant Wood ble født på foreldrene sine & # x2019; gård utenfor Anamosa, Iowa, 13. februar 1891. Disse idylliske omgivelsene ville etterlate et varig inntrykk på Wood og innflytelse på hans senere tenkning og arbeid, selv om han ville tilbringe store deler av livet sitt etter 10 år i det relativt mer urbane innstillingen av Cedar Rapids, der moren flyttet Wood og hans yngre søster Nan etter at faren deres døde.

Wood utviklet sin interesse for kunst mens han fortsatt var på grammatisk skole og viste løfte. Han fortsatte å pleie talentene sine på videregående hvor han tegnet sett for skuespill og illustrerte studentpublikasjoner. Etter eksamen i 1910, gikk Wood på Minneapolis School of Design and Handicraft. I løpet av de neste årene utvidet Wood ytterligere sitt kreative repertoar ved å lære å jobbe med metall og smykker samt bygge møbler. Da han flyttet til Chicago i 1913, brukte han disse ferdighetene for å tjene til livets opphold.

Working Artist

I Chicago tilbrakte Wood sine dager i sin smykkebutikk og metallforhandler og kveldene sine på å utvikle talentene sine gjennom korrespondansekurs og klasser på Art Institute. Da moren hans ble syk i 1916 forlot Wood Chicago imidlertid for å returnere til Cedar Rapids, hvor han tok en jobb som grammatikkskolelærer for å forsørge moren og søsteren. Imidlertid hindret ikke hans familiære forpliktelser Wood i å fortsette å gjøre fremgang som kunstner. Som sådan holdt et lokalt varehus flere år senere en utstilling som inneholdt flere av maleriene hans og førte til ytterligere kommisjoner.

I løpet av 1920-årene var Wood også i stand til å finne en måte å reise til Europa på, besøke museene i Frankrike og Italia, studere ved Académie Julian og stille ut verkene hans i Paris. Han kom tilbake fra disse turene dypt inspirert av impresjonistene, hvis pastorale tema snakket til hans egne følsomheter.

'amerikansk gotisk'

Imidlertid ville det være på en tur i 1928 til München, Tyskland & # x2014; der han hadde tilsyn med produksjonen av et glassmaleri som han hadde designet for Veterans Memorial Building i Cedar Rapids & # x2014; at Wood hadde åpenbaringen som til slutt endret retning av kunsten hans og fremdrev ham til berømmelse. Etter å ha sett verkene fra tyske og flamske mestere fra 1500- og 1500-tallet, hvis realisme og oppmerksomhet på detaljer kastet ham over, vendte Wood tilbake til USA som var fast bestemt på å integrere deres tilnærming i hans eget verk.

Etter å ha forlatt sine tidligere impresjonistiske tilbøyeligheter, begynte Wood å formulere en mer realistisk stil for å formidle det landlige temaet han hadde holdt kjært siden ungdommen. Et av hans første malerier fra denne perioden er også hans mest berømte: amerikansk gotisk. Viser en bonde (som ble modellert etter Wood & # x2019; s tannlege) og en kvinne som enten er hans kone eller datter (modellert etter Wood & # x2019; s søster) som står stoisk foran et hvitt våningshus, amerikansk gotisk ble utstilt på Art Institute of Chicago i 1930 og vant øyeblikkelig anerkjennelse. Det har siden blitt et av de mest gjenkjennelige bildene i amerikansk kunsthistorie. Til tider tolket som parodi, er arbeidet i følge Wood, faktisk ment som en bekreftelse på det distinkte Midtvestlige emnet og underforståtte verdier, og skiller seg fra de i store amerikanske byer og, enda mer, europeisk kultur.

'amerikansk gotisk' av Grant Wood

Foto: Wikimedia Commons

'Kvinner med planter' og 'Opprør mot byen'

Med sine malerier av småbyliv, Midtvestlige landskap og historiske scener, ble Wood de facto talsperson for den amerikanske regionalistbevegelsen. Hans malerier var mye etterspurt. I tillegg amerikansk gotisk, andre representative arbeider inkluderer Kvinne med planter (1929), Avgrensningen (1931) og Døtre til revolusjonen (1932).

I 1932 brukte Wood sin nyvinnede berømmelse til å grunnlegge Stone City Colony and Art School, der han kunne spre budskapet om regionalisme til håpefulle kunstnere. To år senere aksepterte han imidlertid en stilling ved kunstavdelingen ved University of Iowa, der han mente han kunne få en enda større innvirkning. Samme år ble Wood også utnevnt til direktør for Public Works of Art Project i Iowa og ble omtalt i a Tid magasinomslag om regionalisme. I 1935 publiserte han essayet & # x201C; Revolt Against the City, & # x201D; hvor han la grunnlaget for bevegelsen.

Vanskelige tider og død

Til tross for disse suksessene, var Wood i ferd med å komme inn i den mest prøvende perioden i livet sitt. I 1935 giftet han seg plutselig med en kvinne som heter Sara Maxon, som han vil opprettholde et vanskelig forhold de neste årene delvis på grunn av hans latente homoseksualitet. Wood og Maxon skilte seg til slutt i 1939, på et tidspunkt da han også hadde problemer med skattemyndighetene for skatteunndragelse.

I mellomtiden var Woods profesjonelle verden også å gå fra hverandre. Med fremveksten av abstrakte bevegelser i amerikansk kunst falt Woods Regionalisme utenfor favør og satte ham i strid med mange av fakultetene ved universitetet. Frustrert tok Wood i 1940 permisjon. 

Gjennom denne prøvende tiden hadde Wood imidlertid arbeidet. Malerier som f.eks Død på Ridge Road (1935), Parson Weems & # x2019; Fabel (1939) og Iowa Cornfield (1941) viser alle sin trofaste tilslutning til den amerikanske kunstbevegelsen han var hovedansvarlig for å grunnlegge. Han døde av kreft 12. februar 1942, 50 år gammel, og ble begravet på sin families tomt i Anamosa.