Virgil Tyler
2 
3623
846
Hvem var Louis Armstrong?
Louis Armstrong, med kallenavnet "Satchmo", "Pops" og senere "ambassadør Satch," var innfødt i New Orleans, Louisiana. Han var en all-star virtuos, og han ble fremtredende på 1920-tallet, og påvirket utallige musikere med både sin vågale trompetstil og unike vokal..
Armstrong'sin karismatiske scenetilstedeværelse imponerte ikke bare jazzverdenen, men all populærmusikk. Han spilte inn flere sanger gjennom hele karrieren, inkludert han er kjent for sanger som "Star Dust," "La Vie En Rose" og "What a Wonderful World."
Tidlig liv
Louis Armstrong ble født 4. august 1901 i New Orleans, Louisiana, i et så fattig strøk at det fikk tilnavnet "The Battlefield."
Armstrong hadde en vanskelig barndom: Faren var fabrikkarbeider og forlot familien like etter Louis'fødsel. Moren hans, som ofte henvendte seg til prostitusjon, forlot ham ofte hos sin mormor. Armstrong ble forpliktet til å forlate skolen i femte klasse for å begynne å jobbe.
En lokal jødisk familie, Karnofskys, ga den unge Armstrong en jobb med å samle søppel og levere kull. De oppfordret ham også til å synge og inviterte ham ofte inn i hjemmet for måltider.
På nyttår's Eve i 1912 fyrte Armstrong sin stefar's pistol i luften i løpet av et nytt år's Eve-feiring og ble arrestert på stedet. Han ble deretter sendt til Farget Waif's Hjem for gutter.
Der fikk han musikalsk instruksjon på kornett og ble forelsket i musikk. I 1914 ga hjemmet ham løs, og han begynte straks å drømme om et liv som lager musikk.
Kong Oliver
Mens han fortsatt måtte jobbe rare jobber med å selge aviser og hale kull til byen's berømte rødlys-distrikt, begynte Armstrong å tjene et rykte som en fin blues-spiller.
En av de største kornett-spillerne i byen, Joe "King" Oliver, begynte å opptre som en mentor for den unge Armstrong, og viste ham pekere på hornet og bruker ham tidvis som en sub.
Første ektefelle
Mot slutten av tenårene hadde Armstrong vokst opp raskt. I 1918 giftet han seg med en prostituert Daisy Parker, og startet en stormfull union som var preget av mange argumenter og voldshandlinger.
I løpet av denne tiden adopterte Armstrong en tre år gammel gutt ved navn Clarence. Gutten'mor, Armstrong'søskenbarnet, hadde dødd i fødsel. Clarence, som hadde blitt mentalt ufør fra en hodeskade han hadde påført seg i en tidlig alder, ble tatt hånd om av Armstrong hele livet.
Skjebnen Marable
I mellomtiden, Armstrong'Hans rykte som musiker fortsatte å vokse: I 1918 erstattet han kong Oliver i Kid Ory's band, da det mest populære bandet i New Orleans.
Han var snart i stand til å slutte å jobbe manuelt arbeid og begynte å konsentrere seg på kornett på heltid, spille fester, danser, begravelsesmarsjer og på lokale "honky-tonks" & # x2014; et navn for små barer som vanligvis er vert for musikalske musikalske handlinger.
Fra 1919 tilbrakte Armstrong somrene på å spille på elvebåter med et band ledet av Fate Marable. Det var på elvebåten Armstrong hedret sine musikklesevner og til slutt hadde sine første møter med andre jazzlegender, inkludert Bix Beiderbecke og Jack Teagarden.
Big Band Jazz
Selv om Armstrong nøyde seg med å forbli i New Orleans, fikk han sommeren 1922 en oppfordring fra kong Oliver om å komme til Chicago og bli med i sitt kreolske jazzband på andre kornett.
Armstrong aksepterte, og han tok snart Chicago med storm med både hans bemerkelsesverdige brennende spill og de blendende to-kornettpausene som han delte med Oliver. Han gjorde sine første innspillinger med Oliver 5. april 1923; den dagen, tjente han sin første innspilte solo på "Chimes Blues."
Armstrong begynte snart å date med den kvinnelige pianisten i bandet, Lillian Hardin. Etter at de giftet seg i 1924, gjorde Hardin det klart at hun følte Oliver holdt Armstrong tilbake. Hun presset mannen sin til å kutte bånd med mentoren hans og bli med Fletcher Henderson's Orchestra, det beste afroamerikanske dansebandet i New York City den gangen.
Armstrong sluttet seg til Henderson høsten 1924, og gjorde umiddelbart sin tilstedeværelse kjent med en serie soloer som introduserte konseptet swingmusikk for bandet. Armstrong hadde stor innflytelse på Henderson og hans arrangør, Don Redman, som begge begynte å integrere Armstrong's svinger ordforrådet til arrangementene deres og transformerer Henderson's band til det som generelt blir sett på som det første jazz-storbandet.
Imidlertid Armstrong's sørlige bakgrunn gjorde det ikke'Det passer godt sammen med den mer urbane, nordlige mentaliteten til Henderson'andre musikere, som noen ganger ga Armstrong vanskelig for garderoben og måten han snakket på. Henderson forbød også Armstrong å synge, i frykt for at hans grove måte å vokalisere ville være for grov for de sofistikerte målgruppene på Roseland Ballroom.
Ulykkelig forlot Armstrong Henderson i 1925 for å returnere til Chicago, hvor han begynte å leke med kona Lil's band på Dreamland Café.
LAST NED BIOGRAFI'S LOUIS ARMSTRONG FACT CARD
Louis Armstrong og hans Hot Five
Mens han var i New York, klippet Armstrong dusinvis av plater som sideman, og skapte inspirasjonsjazz med andre storheter som Sidney Bechet, og støttet mange bluesangere inkludert Bessie Smith.
Tilbake i Chicago bestemte OKeh Records seg for å la Armstrong lage sine første plater med et band under hans eget navn: Louis Armstrong og hans Hot Five. Fra 1925 til 1928 gjorde Armstrong mer enn 60 plater med Hot Five og senere Hot Seven.
I dag blir disse generelt sett på som de viktigste og mest innflytelsesrike innspillingene i jazzhistorien; på disse postene, Armstrong's virtuose glans bidro til å transformere jazz fra ensemblemusikk til solist's kunst. Hans stoppetidens solo på nummer som "Cornet Chop Suey" og "Potato Head Blues" forandret jazzhistorien, med vågale rytmiske valg, svingende formulering og utrolige høye noter.
Han begynte også å synge på disse innspillingene, og populariserte ordløs "scat sung" med sin enormt populære vokal i 1926's "Heebie Jeebies."
Hot Five og Hot Seven var strengt innspillende grupper; Armstrong opptrådte nattlig i denne perioden med Erskine Tate's orkester på Vendome Theatre, spiller ofte musikk for stumfilmer. Mens han opptrådte med Tate i 1926, byttet Armstrong endelig fra kornett til trompet.
Earl Hines
Armstrong'populariteten fortsatte å vokse i Chicago gjennom tiåret, da han begynte å spille andre arenaer, inkludert Sunset Café og Savoy Ballroom. En ung pianist fra Pittsburgh, Earl Hines, assimilerte Armstrong'ideer til pianospillingen hans.
Sammen dannet Armstrong og Hines et potent team og gjorde noen av de største innspillingene i jazzhistorien i 1928, inkludert deres virtuose duett, "Weather Bird," og "West End Blues."
Den siste forestillingen er en av Armstrong's mest kjente verk, åpner med en fantastisk cadenza som inneholder like god hjelp av opera og blues; med utgivelsen, "West End Blues" beviste for verden at sjangeren av morsom, dansbar jazzmusikk også var i stand til å produsere høykunst.
Ain'tMisbehavin'
Sommeren 1929 dro Armstrong til New York, der han hadde en rolle i en Broadway-produksjon av Connie's varme sjokolader, med musikken til Fats Waller og Andy Razaf. Armstrong ble omtalt om natten Ain't Misbehavin', bryter opp folkemengdene av (for det meste hvite) teaterfolk hver natt.
Samme år spilte han inn med små New Orleans-påvirkede grupper, inkludert Hot Five, og begynte å spille inn større ensembler. I stedet for å gjøre strengt jazznummer, begynte OKeh å la Armstrong spille inn populære sanger for dagen, inkludert "I Can't Gi deg noe annet enn kjærlighet, "" Star Dust "og" Body and Soul. "
Armstrong'den vågale vokaltransformasjonen av disse sangene endret konseptet med populær sang innen amerikansk populærmusikk fullstendig, og hadde varige effekter på alle sangere som kom etter ham, inkludert Bing Crosby, Billie Holiday, Frank Sinatra og Ella Fitzgerald.
Satchmo
I 1932 hadde Armstrong, som nå ble kjent som Satchmo, begynt å vises i filmer og gjennomført sin første turné i England. Mens han var elsket av musikere, var han for vill for de fleste kritikere, som ga ham noen av de mest rasistiske og tøffe anmeldelsene i karrieren.
Satchmo gjorde det ikke'Men la kritikken stoppe ham, og han returnerte en enda større stjerne da han begynte på en lengre turné i hele Europa i 1933. I en merkelig hendelsesevending var det under denne turen Armstrong'karrieren falt fra hverandre: År med blåse høye lapper hadde tatt en avgift på Armstrong'leppene, og etter en kamp med manageren hans Johnny Collins & # x2014; som allerede klarte å få Armstrong i trøbbel med Mafiaen & # x2014; han ble liggende strandet utenlands av Collins.
Armstrong bestemte seg for å ta litt tid like etter hendelsen, og tilbrakte store deler av 1934 å slappe av i Europa og hvile leppa.
Da Armstrong kom tilbake til Chicago i 1935, hadde han ingen band, ingen forlovelser og ingen innspillingskontrakt. Leppene hans var fremdeles ømme, og det var fortsatt rester av hans mobbeproblemer og med Lil, som fulgte paret's splittet, saksøkte Armstrong.
Han henvendte seg til Joe Glaser for å få hjelp; Glaser hadde egne mobbånd, etter å ha vært nært Al Capone, men han hadde elsket Armstrong fra han møtte ham på Sunset Café (Glaser hadde eid og administrert klubben).
Armstrong satte karrieren i Glaser'hendene og ba ham få problemene sine til å forsvinne. Glaser gjorde nettopp det; i løpet av noen måneder hadde Armstrong et nytt storband og spilte inn for Decca Records.
African-American 'firsts'
I løpet av denne perioden satte Armstrong en rekke afroamerikanske "førstere". I 1936 ble han den første afroamerikanske jazzmusikeren som skrev en selvbiografi: Sving den musikken.
Samme år ble han den første afroamerikanske som fikk omtalt fakturering i en stor Hollywood-film med sin tur Pennies from Heaven, med Bing Crosby i hovedrollen. I tillegg ble han den første afroamerikanske entertaineren til å være vertskap for et nasjonalt sponset radioprogram i 1937, da han overtok Rudy Vallee's Fleischmann's Gjærshow i 12 uker.
Armstrong fortsatte å vises i store filmer med slike som Mae West, Martha Raye og Dick Powell. Han var også en hyppig tilstedeværelse på radio, og brøt ofte postkontorrekorder på høyden av det som nå er kjent som "Swing Era."
Armstrong'sin helhelte leppe gjorde sin tilstedeværelse kjent på noen av de fineste innspillingene i karrieren, inkludert "Swing That Music", "Jubilee" og "Struttin' med litt grillmat. "
Ekteskap og skilsmisser
I 1938 skilte Armstrong til slutt Lil Hardin og giftet seg med Alpha Smith, som han hadde vært sammen med i mer enn et tiår. Ekteskapet deres var imidlertid ikke lykkelig, og de skilte seg i 1942.
Samme år giftet Armstrong seg for det fjerde & # x2014; og endelig & # x2014; tid; han giftet seg med Lucille Wilson, en Cotton Club-danser.
Louis Armstrong House
Da Wilson lei av å leve seg ut av en koffert under uendelige strenger med en natt, overbeviste hun Armstrong om å kjøpe et hus i 107-56 107th Street i Corona, Queens, New York. Armstrongs flyttet inn i hjemmet, der de skulle bo resten av livet, i 1943.
I midten-'40-tallet avviklet Swing Era og storbandets æra var nesten over. Da han så "skriften på veggen," skalerte Armstrong seg ned til en mindre seksdelskombo, All Stars; personell ville ofte skifte, men dette vil være gruppen Armstrong ville opptre live med til slutten av karrieren.
Medlemmer av gruppen inkluderte på et eller annet tidspunkt Jack Teagarden, Earl Hines, Sid Catlett, Barney Bigard, Trummy Young, Edmond Hall, Billy Kyle og Tyree Glenn, blant andre jazzlegender.
Armstrong fortsatte innspillingen for Decca på slutten av 1940-tallet og tidlig '50-tallet, og skapte en streng med populære hits, inkludert "Blueberry Hill", "That Lucky Old Sun", "La Vie En Rose", "A Kiss to Build a Dream On" og "I Get Ideas."
Armstrong signerte med Columbia Records på midten-'50-tallet, og klippet snart noen av de fineste albumene i karrieren for produsent George Avakian, inkludert Louis Armstrong spiller W.C. Praktisk og Satch spiller fett. Det var også for Columbia at Armstrong scoret en av de største hitene i karrieren: Hans jazztransformasjon av Kurt Weill's "Mack the Knife."
Ambassadør Satch
I løpet av midten-'50-tallet, Armstrong's popularitet utenlands skyrocketed. Dette førte til at noen endret hans langvarige kallenavn, Satchmo, til "ambassadør Satch."
Han opptrådte over hele verden på 1950-tallet og '60-tallet, inkludert i hele Europa, Afrika og Asia. Den legendariske CBS-nyhetsmannen Edward R. Murrow fulgte Armstrong med et kamerateam på noen av hans verdensomspennende utflukter, og gjorde de resulterende opptakene til en teaterdokumentar, Satchmo den store, utgitt i 1957.
Selv om hans popularitet slo nye høydepunkter på 1950-tallet, og til tross for at han brøt ned så mange barrierer for løpet hans og var en helt for det afroamerikanske samfunnet i så mange år, begynte Armstrong å miste sin stilling med to segmenter av sitt publikum: Moderne jazz fans og unge afroamerikanere.
Bebop, en ny form for jazz, hadde blomstret på 1940-tallet. Med yngre genier som Dizzy Gillespie, Charlie Parker og Miles Davis, så den yngre generasjonen musikere seg som artister, ikke som underholdere.
De så Armstrong'scenepersona og musikk som gammeldags og kritiserte ham i pressen. Armstrong kjempet tilbake, men for mange unge jazzfans ble han sett på som en utdatert utøver med sine beste dager bak seg.
Borgerrettighetsbevegelsen ble sterkere med hvert år som gikk, med flere protester, marsjer og taler fra afroamerikanere som ønsket like rettigheter. For mange unge jazzlyttere den gang, Armstrong'den stadig smilende oppførselen virket som om den var fra en svunnen tid, og trompetisten'Nektet å kommentere politikk i mange år fremmet bare oppfatningen om at han var utenfor berøringen.
Little Rock Nine
Disse synspunktene endret seg i 1957, da Armstrong så Little Rock Central High School integrasjonskrise på TV. Arkansas guvernør Orval Faubus sendte nasjonalgarden for å forhindre Little Rock Nine & # x2014; ni afroamerikanske studenter & # x2014; fra å komme inn på den offentlige skolen.
Da Armstrong så dette & # x2014; så vel som hvite demonstranter som kaster innvending mot studentene & # x2014; han blåste toppen for pressen, og fortalte en reporter at president Dwight D. Eisenhower ikke hadde "noen tøys" for å la Faubus styre landet, og sa: "Måten de behandler folket mitt i sør, kan regjeringen gå til helvete ."
Armstrong'ord laget forside nyheter over hele verden. Selv om han endelig hadde uttalt seg etter mange år med å være offentlig taus, fikk han kritikk på den tiden fra både svarte og hvite offentlige personer.
Ikke en eneste jazzmusiker som tidligere hadde kritisert ham tok sin side & # x2014; men i dag blir dette sett på som et av de modigste, mest definitive øyeblikkene til Armstrong'livet.
Sharon Preston
Armstrong's fire ekteskap ga aldri barn, og fordi han og kona Lucille Wilson aktivt hadde prøvd i årevis uten nytte, trodde mange ham for å være steril og ute av stand til å få barn.
Uenighet om Armstrong's farskap slo til i 1954, da en venninne som musikeren hadde datert på siden, Lucille "Sweets" Preston, hevdet at hun var gravid med barnet hans. Preston fødte en datter, Sharon Preston, i 1955.
Like etterpå skryter Armstrong om barnet til manageren sin, Joe Glaser, i et brev som senere skulle bli publisert i boken Louis Armstrong i sine egne ord (1999). Deretter inntil hans død i 1971 tok Armstrong imidlertid aldri offentlig ut om han faktisk var Sharon's far.
De siste årene, Armstrong'den påståtte datteren, som nå heter Sharon Preston Folta, har offentliggjort forskjellige brev mellom henne og faren. Brevene, datert så langt tilbake som i 1968, viser at Armstrong faktisk alltid hadde trodd Sharon for å være hans datter, og at han til og med har betalt for hennes utdanning og hjem, blant flere ting i hele sitt liv. Kanskje viktigst er at brevene også detaljerer Armstrong's farlige kjærlighet til Sharon.
Mens bare en DNA-test offisielt kunne bevise om det eksisterer et blodforhold mellom Armstrong og Sharon & # x2014; og en har aldri blitt ført mellom de to & # x2014; troende og skeptiske kan i det minste bli enige om en ting: Sharon'ubehagelige likhet med jazzlegenden.
Senere karriere
Armstrong fortsatte en oppsiktsvekkende turneringsplan på slutten '50-tallet, og det fanget ham i 1959, da han fikk hjerteinfarkt mens han reiste i Spoleto, Italia. Musikeren gjorde det ikke'Men la hendelsen stoppe ham, og etter å ha tatt noen uker fri for å komme seg, var han tilbake på veien og opptrådte 300 netter i året inn på 1960-tallet.
Armstrong var fremdeles en populær attraksjon rundt om i verden i 1963, men hadde ikke't gjorde rekord på to år. I desember samme år ble han kalt inn i studio for å spille inn tittelenummeret for et Broadway-show som ikke hadde det't åpnet ennå: Hallo, Dolly!
Plata ble gitt ut i 1964 og klatret raskt til toppen av popmusikklistene, og slo nr. 1-sporet i mai 1964, og slo Beatles av toppen på høyden av Beatlemania.
Denne nyvunne populariteten introduserte Armstrong for et nytt, yngre publikum, og han fortsatte å lage både vellykkede plater og konsertopptredener resten av tiåret, og til og med knakk "Jernteppet" med en omvisning i kommunistiske land som Øst-Berlin og Tsjekkoslovakia i 1965.
'For en fantastisk verden'
I 1967 spilte Armstrong inn en ny ballade, "What a Wonderful World." Ulikt fra de fleste av hans innspillinger fra tiden, har sangen ingen trompet og plasserer Armstrong's grusomme stemmer midt i en seng av strenger og englestemmer.
Armstrong sang sitt hjerte på tallet og tenkte på hjemmet sitt i Queens mens han gjorde det, men "What a Wonderful World" fikk lite opprykk i USA.
Melodien ble imidlertid en nr. 1 hit over hele verden, inkludert i England og Sør-Afrika, og ble til slutt en av Armstrong's mest elskede sanger etter at de ble brukt i Robin Williams-filmen fra 1986 God morgen, Vietnam.
Avsluttende år
I 1968, Armstrong'den oppsiktsvekkende livsstilen hadde endelig tatt ham opp. Hjerte- og nyreproblemer tvang ham til å slutte å opptre i 1969. Samme år gikk hans mangeårige sjef, Joe Glaser, bort. Armstrong tilbrakte store deler av det året hjemme, men klarte å fortsette å trene på trompeten hver dag.
Sommeren 1970 fikk Armstrong lov til å opptre offentlig igjen og spille trompet. Etter et vellykket engasjement i Las Vegas begynte Armstrong å engasjere seg over hele verden, inkludert i London og Washington, D.C. og New York (han opptrådte i to uker i New York's Waldorf-Astoria). Et hjerteinfarkt to dager etter at Waldorf-spillejobben satte ham på sidelinjen i to måneder.
Armstrong kom hjem igjen i mai 1971, og selv om han snart fortsatte å spille igjen og lovte å opptre i offentligheten igjen, døde han i søvne 6. juli 1971, hjemme hos ham i Queens, New York.
Satchmo's Legacy
Siden hans død, Armstrong'Staturen har bare fortsatt å vokse. På 1980-tallet og '90-tallet begynte yngre afroamerikanske jazzmusikere som Wynton Marsalis, Jon Faddis og Nicholas Payton å snakke om Armstrong'viktighet, både som musiker og menneske.
En serie nye biografier om Armstrong gjorde hans rolle som borgerrettighetspioner rikelig klar og argumenterte for en omfavnelse av hele karrieren's output, ikke bare de revolusjonerende opptakene fra 1920-tallet.
Armstrong'hjemmet i Corona, Queens ble erklært som et nasjonalt historisk landemerke i 1977; i dag er huset hjem til Louis Armstrong House Museum, som årlig tar imot tusenvis av besøkende fra hele verden.
En av de viktigste figurene i musikken fra det 20. århundre, Armstrong's innovasjoner som trompetist og vokalist er anerkjent i dag, og vil fortsette å være i flere tiår fremover.
| Relaterte profiler |
|---|
Bessie Smith |
Bing Crosby |
Billie Holiday |
Ella Fitzgerald |
Duke Ellington |