Mikhail Baryshnikov Biografi

Synopsis

Mikhail Baryshnikov ble født i Latvia i 1948. En erfaren og respektert ballettdanser i Sovjetunionen på 1960-tallet, var Baryshnikov en elsket del av sin nasjon. Dessverre ble følelsene't gjensidig den gangen. Han avhoppet fra Sovjetunionen til Canada i 1974 før han flyttet til USA i håp om å få en bedre mulighet til å uttrykke seg kreativt. Teknikken hans overskred alle kulturelle barrierer han opplevde gjennom innvandring, da amerikanere elsket hans presisjon og nåde som ballettdanser akkurat som sovjeterne gjorde. Baryshnikov jobbet med American Ballet Theatre til 1978 før han ble sin kunstneriske leder i '80s.

(Foto av Mark Von Holden / WireImage via Getty Images)

Tidlig liv og karriere

Født i Riga, Latvia 27. januar 1948, fortsatte Mikhail Nikolaevich Baryshnikov og ble en av de ledende danserne på 1900-tallet. Baryshnikov'tidlige år var vanskelige. Faren var en sovjetisk oberst, og de to gjorde det ikke't komme sammen. Som han forklarte New York Times, faren "var ikke en veldig hyggelig mann." Imidlertid hentet Baryshnikov senere inspirasjon fra faren. "Hans måtehold, hans militære vaner, jeg satte dem i min tolkning," sa danseren en gang.

I begynnelsen av tenårene mistet Baryshnikov moren til selvmord. Han begynte å studere ballett rundt samme tid, og i 1963, i en alder av 16 år, begynte han å trene hos den fremtredende koreografen Alexander Pushkin ved Vaganova Choreographic Institute.

I 1967 debuterte Baryshnikov med Kirov-balletten i Giselle, senere med hovedrollen som dansekompaniet's premier danseur noble i Gorianka (1968) og Vestris (1969). Koreograf Leonid Jakobson sies å ha skreddersydd Vestris som passer spesielt til Baryshnikov. Arbeidet anses nå for å være en av danseren's signaturstykker. Baryshnikov landet sin første store ære i 1966, og vant en gullmedalje i Varna, Bulgaria, dansekonkurranse, og fortsatte med å vinne en annen gullmedalje på den første internasjonale ballettkonkurransen i Moskva i 1969.

Blendende publikum med hans forbløffende fysiske og tekniske ferdigheter så vel som hans emosjonelle uttrykksevne, Baryshnikov's berømmelse vokste raskt. I slutten av 1960-årene var han en av Sovjetunionen's ledende ballettdansere.

Verdensberømt danser

Til tross for sin berømmelse, ble Mikhail Baryshnikov snart lei av den kvelende atmosfæren i det kommunistiske Russland, og i 1974 & # x2014; etter en forestilling av Bolshoi Ballet i Toronto & # x2014; bortført fra Sovjet til Canada på jakt etter større personlig og kreativ frihet . Han forklarte senere sin avgang fra hjemlandet til Norge Ny statsmann, og sa: "Jeg er individualist og der er det en forbrytelse."

I USA ble Baryshnikov med i American Ballet Theatre, hvor han dukket opp i en rekke produksjoner. Publikum viste seg i hopetall for å se "hans feilfrie, tilsynelatende uanstrengte klassiske teknikk og de ekstraordinære luftbårne manøvrene han utførte med så lyst og presisjon," som Laura Shapiro skrev i Newsweek.

Utenfor balletten utforsket Baryshnikov andre profesjonelle muligheter. Han ble nominert til en Oscar for sin skuespill i dansens verdensdrama Vendepunktet (1977) med Anne Bancroft og Shirley MacLaine i hovedrollen, som antente populærinteresse for ballett.

Baryshnikov forlot ABT for New York City Ballet i 1978. Der hadde han en sjanse til å jobbe med så ledende koreografer som George Balanchine og Jerome Robbins. Omtrent på samme tid, i 1979 og 1980, vant Baryshnikov to Emmy Awards for spesialiteter i TV-dans. Hans tid med NYCB viste seg imidlertid å være kort. Baryshnikov kom tilbake til ABT som kunstnerisk leder og hoveddanser i 1980.

Fortsatt med å utforske andre uttrykksformer, spilte Baryshnikov overfor Gregory Hines i dansedramaet fra 1985 Hvite netter. Han dukket også opp i 1989-produksjonen av Franz Kafka's Metamorfosen. I tillegg til å opptre på scenen og i film, startet Baryshnikov sin egen parfymelinje, kalt Misha (kallenavnet hans).

Senere karriere

I 1990 forlot Baryshnikov ABT for å lage det avantgardistiske White Oak Dance Project med Mark Morris & # x2014; et trekk som gjenspeiler et skifte mot samtidsdans. "Den'er mindre måteholden, mer demokratisk, mer gjennomsiktig og fra mitt synspunkt nærmere menneskers hjerter, ”fortalte Baryshnikov Ny statsmann. Gjennom dette nye selskapet jobbet han og støttet nye stykker skapt av slike som Twyla Tharp, Jerome Robbins og Mark Morris.

I desember 2000 ble Baryshnikov anerkjent, sammen med andre kulturelle armaturer, for en levetid med ekstraordinær prestasjon på Kennedy Center Honor Awards.

I 2002 oppløste Baryshnikov White Oak-prosjektet for å fokusere på sitt neste store prosjekt. Gjennom stiftelsen åpnet han Baryshnikov Arts Center i New York City i 2004. Dette anlegget ble opprettet som "et samlingssted for kunstnere fra alle fagområder", ifølge nettstedet. Den rommer et teater og et forestillingsrom, samt studioer og kontorer som kan brukes til forskjellige kreative bestrebelser.

Mens han brukte mye tid på å jobbe bak kulissene på BAC, gikk Baryshnikov aldri bort fra å opptre. Han gjorde en minneverdig gjesteopptreden i kabelkomedien Sex and the City som en russisk artist og kjærlighetsinteressen til Sarah Jessica Parker fra 2003 til 2004. Til tross for kneproblemer fortsatte Baryshnikov å danse inn i 50- og 60-årene.

Baryshnikov la imidlertid danseskoene sine til side for noen av sine nyeste prosjekter. Han spilte hovedrollen i stykket I Paris i 2011 og 2012, som er basert på en historie av Ivan Bunin. Året etter spilte Baryshnikov hovedrollen i en eksperimentell teaterproduksjon kalt Mann i en sak i Hartford, Connecticut.

Personlige liv

Mikhail Baryshnikov er gift med tidligere ABT-ballerina Lisa Rinehart. Paret har tre barn sammen: Peter, Anna og Sofia-Luisa. Baryshnikov har et fjerde barn, en datter som heter Alexandra (født i 1981), fra sitt forrige forhold til skuespillerinnen Jessica Lange. Baryshnikov har også blitt romantisk knyttet til danseren Gelsey Kirkland, som han jobbet sammen med både New York City Ballet og ABT.