Pierre-Auguste Renoir Biografi

Synopsis

En nyskapende kunstner, Pierre-Auguste Renoir ble født 25. februar 1841 i Limoges, Frankrike. Han startet som lærling hos en porselensmaler og studerte tegning i fritiden. Etter år som en sliter maler, hjalp Renoir med å starte en kunstnerisk bevegelse kalt impresjonisme i 1870-årene. Han ble etter hvert en av de mest anerkjente kunstnerne i sin tid. Han døde i Cagnes-sur-Mer, Frankrike, i 1919.

Tidlige år

Sønn av skredder og syersker, Pierre-Auguste Renoir, kom fra ydmyk begynnelse. Han var paret'det sjette barnet, men to av hans eldre søsken døde som spedbarn. Familien flyttet til Paris en gang mellom 1844 og 1846, og bodde i nærheten av Louvre, et verdenskjent kunstmuseum. Han gikk på en lokal katolsk skole.

Som tenåring ble Renoir lærling hos en porselensmaler. Han lærte å kopiere design for å dekorere tallerkener og annet servise. Innen lang tid begynte Renoir å gjøre andre typer dekorativt maleri for å tjene til livets opphold. Han tok også gratis tegningskurs ved en by sponset kunstskole, som ble drevet av billedhuggeren Louis-Denis Caillouette.

Ved å bruke imitasjon som læringsverktøy begynte en nitten år gammel Renoir å studere og kopiere noen av de store verkene som hengte ved Louvre. Deretter gikk han inn i Ecole des Beaux-Arts, en berømt kunstskole, i 1862. Renoir ble også student av Charles Gleyre. På Gleyre'I studio ble Renoir snart venn med tre andre unge artister: Frédéric Bazille, Claude Monet og Alfred Sisley. Og gjennom Monet møtte han slike nye talenter som Camille Pissarro og Paul Cézanne.

Begynnelsen av karrieren

I 1864 vant Renoir aksept til den årlige utstillingen i Paris Salon. Der viste han maleriet, "La Esmeralda," som var inspirert av en karakter fra Victor Hugo's Notre-Dame de Paris. Året etter viste Renoir igjen på den prestisjetunge salongen, denne gangen viste han et portrett av William Sisley, den velstående faren til kunstneren Alfred Sisley.

Mens Salon-verkene hans bidro til å heve profilen sin i kunstverdenen, måtte Renoir kjempe for å tjene til livets opphold. Han oppsøkte kommisjoner for portretter og var ofte avhengig av vennlighet, venner og mentorer. Kunstneren Jules Le Coeur og hans familie fungerte som sterke tilhengere av Renoir's i mange år. Renoir forble også nær Monet, Bazille og Sisley, noen ganger bodde han hjemme eller delte studioene sine. I følge mange biografier så det ut til at han ikke hadde noen fast adresse i løpet av sin tidlige karriere.

Rundt 1867 møtte Renoir Lise Tréhot, en syerske som ble hans modell. Hun fungerte som modell for slike verk som "Diana" (1867) og "Lise" (1867). De to ble også angivelig romantisk involvert. Ifølge noen rapporter fødte hun sitt første barn, en datter ved navn Jeanne, i 1870. Renoir erkjente aldri datteren sin offentlig i løpet av sin levetid.

Renoir måtte ta en pause fra arbeidet sitt i 1870 da han ble trukket ut i hæren for å tjene i Frankrike's krig mot Tyskland. Han ble tildelt en kavalerienhet, men han ble snart syk av dysenteri. Renoir så aldri noen handling under krigen, i motsetning til vennen Bazille som ble drept den november.

(Foto: Pierre-Auguste Renoir [Public domain], via Wikimedia Commons)

Leder av impresjonismen

Etter at krigen tok slutt i 1871, tok Renoir til slutt veien tilbake til Paris. Han og noen av vennene hans, inkludert Pissarro, Monet, Cézanne og Edgar Degas, bestemte seg for å vise sine verk på egenhånd i Paris i 1874, som ble kjent som den første impresjonistiske utstillingen. Gruppen'Navnet er avledet fra en kritisk gjennomgang av showet deres, der verkene ble kalt "inntrykk" i stedet for ferdige malerier gjort med tradisjonelle metoder. Renoir, som andre impresjonister, omfavnet en lysere palett for maleriene sine, noe som ga dem et varmere og sunnere preg. Han brukte også forskjellige typer børstetrekk for å fange sin kunstneriske visjon på lerretet.

Mens den første impresjonistiske utstillingen ikke ble noen suksess, fant Renoir snart andre støttende lånetakere for å drive sin karriere. Den velstående forleggeren Georges Charpentier og kona Marguérite interesserte seg for kunstneren og inviterte ham til en rekke sosiale sammenkomster hjemme i Paris. Gjennom Charpentiers møtte Renoir så kjente forfattere som Gustave Flaubert og Émile Zola. Han fikk også portrettoppdrag fra paret'venner. Hans maleri fra 1878, "Madame Charpentier and her Children," ble omtalt i den offisielle salongen året etter og brakte ham mye kritisk beundring.

Internasjonal suksess

Renoir, som ble finansiert med pengene fra kommisjonene hans, reiste flere inspirasjonsreiser tidlig på 1880-tallet. Han besøkte Algerie og Italia og tilbrakte tid i det sørlige Frankrike. Mens han var i Napoli, Italia, arbeidet Renoir på et portrett av den berømte komponisten Richard Wagner. Han malte også tre av sine mesterverk, "Dance in the Country", "Dance in the City" og "Dance at Bougival" rundt denne tiden.

Da hans berømmelse vokste, begynte Renoir å slå seg til ro. Han giftet seg endelig med sin mangeårige kjæreste Aline Charigot i 1890. Paret hadde allerede en sønn, Pierre, som ble født i 1885. Aline fungerte som modell for mange av hans arbeider, inkludert "Mother Nursing Her Child" (1886). Hans oppvoksende familie, med tilskudd av sønner Jean i 1894 og Claude i 1901, ga også inspirasjon til en rekke malerier.

Mens han eldes fortsatte Renoir å bruke sine varemerke fjærpussede penselstrøk for å skildre først og fremst landlige og hjemlige scener. Arbeidene hans viste seg imidlertid å være mer og mer fysisk utfordrende for kunstneren. Renoir kjempet først med revmatisme på midten av 1890-tallet, og sykdommen plaget ham resten av livet.

Avsluttende år

I 1907 kjøpte Renoir noe land i Cagnes-sur-Mer der han bygde et staselig hjem for familien. Han fortsatte å jobbe og male når han kunne. Revmatismen hadde vansiret hendene hans og etterlatt fingrene permanent krøllet. Renoir fikk også hjerneslag i 1912, som etterlot ham i rullestol. Rundt denne tiden prøvde han seg på skulptur. Han jobbet med assistenter for å lage verk basert på noen av maleriene hans.

Den verdenskjente Renoir fortsatte å male til hans død. Han levde lenge nok til å se et av verkene hans som ble kjøpt av Louvre i 1919, en enorm ære for enhver kunstner. Renoir døde samme desember hjemme hos ham i Cagnes-sur-Mer, Frankrike. Han ble gravlagt ved siden av sin kone, Aline (som døde i 1915), i hjembyen Essoyes, Frankrike.

I tillegg til å etterlate seg over to hundre kunstverk, tjente Renoir som en inspirasjon for så mange andre kunstnere & # x2014; Pierre Bonnard, Henri Matisse og Pablo Picasso er bare noen få som hadde godt av Renoir's kunstneriske stil og metoder.